SF - Festival Events Editeurs

Campus Miskatonic (Verdun, 55)

Fri, 08 Nov 2024 10:00:00 +0100

Cet événement annuel tourne, comme son nom l'indique, autour de H. P. Lovecraft et de son univers. Il est propulsé par une association à laquelle vous pouvez adhérer.
Il sera cette année sur le thème de la Grande Guerre, Lovecraft et la weird fiction. Pour Malpertuis, Christophe Thill et Bastien Bertine (auteur de Zothique) seront présents. Venez nous y retrouver et écouter ce qu'on a à en dire, à Verdun les 8 et 9 novembre.
https://campusmiskatonic.fr/

- Agenda

Aventuriales (Ménétrol, 63)

Sat, 28 Sep 2024 10:00:00 +0200

On ne présente plus les Aventuriales, ce festival dont un petit groupe de passionnés a réussi à faire un des grands et beaux événements annuels de l'imaginaire. Il se déroule en pleine Terre du Milieu (enfin, en Auvergne, quoi) les 28 et 29 septembre.
Non seulement Malpertuis y est présent (et comment !) mais vous nous retrouverez aussi comme animateurs lors de la soirée cinéma d'ouverture, qui aura lieu le vendredi 27 au soir au cinéma Arcadia de Riom !
https://www.aventuriales.fr/ (...)

- Agenda

Etrange Grande (Hettange-Grande, 57)

Sat, 07 Sep 2024 10:00:00 +0200

Ce festival lorrain tiendra sa nouvelle édition les 7 et 8 septembre. Vous pourrez nous y retrouver.
https://www.etrange-grande.fr/

- Agenda

Les Nefs de Pangée, le chef-d’oeuvre de Christian Chavassieux

Wed, 08 May 2024 11:00:00 +0200

Les Nefs de Pangée, Prix Planète-SF des Blogueurs, fait son retour prochainement sous le Label Mu. Comment ce roman est-il né ?

Votre question m’oblige à revenir loin en arrière. Je vais vous surprendre : j’avais entamé, dans les années 80, une BD (à l’époque, je dessinais). Une énorme saga de fantasy, arrêtée par paresse dès la dixième planche. Je pense que c’était très inspiré des « Armées du conquérant » de Jean-Claude Gal (c’est incroyable, je ne réalise ça qu’aujourd’hui, à la faveur de votre question). C’était au trait, en noir et blanc, avec le même souci du détail et du réalisme. Quelques phrases du livre viennent de là : « J’ai vu frémir les voiles des navires sous la clameur de cette multitude » par exemple, ainsi que la description d’une image « traditionnelle » de l’Odalim, faite à partir d’un « faux » manuscrit ancien que j’avais créé. Ensuite, pendant des décennies, l’histoire est restée en moi, a mûri, s’est enrichie, affinée. Jusqu’à la rencontre avec Frédéric et Nathalie Weil pour la publication de « Mausolées »… Je me suis dit que mon entrée chez un éditeur d’imaginaire était peut-être le signe que je pouvais m’atteler à ce récit, non comme une BD (j’étais heureusement passé à autre chose), mais sous forme écrite.

Récit héroïque, aux décors époustouflants et au souffle épique, Les Nefs de Pangée n’a rien à envier aux voyages imaginés par Homère.
Pouvez-vous nous dire quelques mots sur l’intrigue ?

Nous sommes sur une Pangée du futur, où vivent les différents peuples ghiom. Un supercontinent entouré d’un océan immense. L’un des socles de la société est le sacrifice rituel d’une créature marine gigantesque, l’Odalim, promesse de paix et de prospérité. Quand le roman commence, la neuvième chasse, à laquelle ont participé plusieurs cités du continent, rentre bredouille. C’est un très mauvais présage. Il faut absolument réussir le prochain sacrifice. Pour s’en assurer, tous les peuples de Pangée, dans un effort exceptionnel, concourent pendant plus de vingt ans à la construction des nefs de la plus grande chasse jamais lancée sur l’océan. Océan où survit dans des îles artificielles un peuple mystérieux, quasiment génocidé par les Ghiom, qu’ils nomment avec mépris les « Flottants ». Les nefs partent pour une odyssée dangereuse et longue, tandis que, sur le continent, la société ghiom renverse les anciens mythes et se métamorphose.

Les Nefs a donc pour contexte l’avenir de la civilisation de Ghiom, sur le point de voir ses fondations très fortement ébranlées. Pourquoi choisir cette thématique ?

C’est un thème sur lequel je reviens souvent. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Sans doute parce que j’ai grandi avec la certitude que c’était ce qui nous attendait. Révolutions, post-apo, basculements culturels, environnementaux ou économiques… J’explore souvent les temps de crise, réels ou imaginés. Là, pour évoquer un (double) changement de civilisation à l’échelle d’un monde sur un temps raisonnable (une trentaine d’années tout de même), avec la couleur que je voulais lui donner, aucune période historique n’était pertinente. J’ai donc créé l’univers où tout serait en place pour décrire ce profond séisme.

Outre la dimension épique de cette chasse ultime, Les Nefs dépeignent avec justesse comment se met en place une légende, tout en n’omettant pas d’explorer relations sociales et personnelles. Au travers de ce roman, qu’aviez-vous envie de dire ?

J’avais de la place : il y a beaucoup d’aspects traités. Le courage de ceux qui tentent de faire dialoguer d’irréductibles ennemis. L’amitié. La saine défiance envers la morbide combinaison religion-argent, envers les prophètes et les gourous, les arrière-mondes et la magie. La compréhension mutuelle par l’élaboration du langage, d’un nouveau langage si nécessaire. La fragilité des mythes qu’on a pu croire éternels. La fragilité du savoir, de la sauvegarde du savoir. La majesté tragique de la résignation…

Autre envie, du point de vue formel : je voulais susciter chez le lecteur les images d’un péplum démesuré. Une superproduction à l’ancienne avec foule de figurants, vastes paysages, décors en carton-pâte, peintures sur verre et surimpressions visibles, musique emphatique (le départ de la dixième chasse peut se lire en écoutant le final de « La Nymphe des bois » de Sibelius), cinémascope, technicolor, personnages plus grands que la vie et dialogues criblés de sentences définitives. Voi-là. Je me suis bien amusé !

Entremêlant fantasy héroïque, voyage initiatique et roman baroque, Les Nefs de Pangée constitue une véritable fantasy opéra ! Lors de son écriture, avez-vous eu des sources d’inspiration en particulier ?

Un double héritage assumé, littéraire et cinématographique. « Salammbô » de Flaubert, et « Les Dix commandements » (version 1956) de Cecil B. de Mille. Le foisonnement, le baroque, la cruauté, le gigantisme, les sens (parfums, couleurs, bruits), le lyrisme, jusqu’au mauvais goût parfois. Et bien sûr « L’Iliade » (plutôt que l’Odyssée, mais il me faudrait de la place pour expliquer), « Moby Dick », l’ancien testament, « La légende des Siècles »…

Neuf ans après sa première parution, voyez-vous ce récit de la même façon ? A-t-il toujours les mêmes résonances pour vous ?

Les questions génocidaires, les légitimités de territoires sont d’une actualité brûlante aujourd’hui, comme vous savez, partout sur la planète. Dans Les Nefs comme dans notre histoire jusqu’à aujourd’hui, le temps, des dizaines de siècles si nécessaire, venait atténuer les traits les plus saillants des antagonismes de toutes sortes. Ce qui change maintenant, c’est que les antagonismes sont aussi profonds, mais que le temps manque pour les résoudre par le compromis…

Les Fourneaux de Crachemort, une aventure de food-truck fantasy déjantée signée Raphaël Bardas !

Tue, 07 May 2024 10:20:49 +0200

Le 15 mai, découvrez Les Fourneaux de Crachemort, le nouveau roman de Raphaël Bardas, et partez sur les routes vivre une aventure trépidante de food truck fantasy !

Les Fourneaux de Crachemort, votre nouveau roman, sort prochainement. Comment celui-ci est-il né ?

Je ne sais plus précisément d’où m’est venue l’idée de ce roman. En fait, j’avais envie de continuer à explorer mon univers de fantasy à travers une approche différente, avec des personnages plus frais, moins désespérants aussi. Cela tout en plaçant le plaisir comme approche centrale. Plutôt que de faire de la guerre, de la vengeance ou de je ne sais quelle tentative d’hériter d’un patrimoine quelconque, le moteur de mon histoire, je voulais faire de la quête du bien vivre, du plaisir, celui qu’on reçoit mais aussi celui qu’on donne, ce qui enverrait mes personnages sur les routes.

Je ne savais pas trop par où commencer, puis j’ai pris conscience de ma passion pour les festivals, les food trucks et toute l’excellente et souvent surprenante bouffe de rue qu’on peut ingurgiter quand on les fréquente. Je me suis demandé ce que cela donnerait dans un univers de fantasy, et paf.

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur son intrigue, dite de food-truck fantasy ?

Marcello, le plus âgé de mes personnages est passionné de cuisine. Enfin, avant tout, il adore manger, et il s’est donné les moyens d’apprendre à se préparer de bons petits plats. Comme lui et ses amis se retrouvent obligés de quitter la ville où ils ont grandi (pour fuir, en gros, des obligations familiales, la milice, la pègre… qui pour de mystérieuses raisons leur tombent toutes dessus au même moment), il les invite à se cacher dans une roulotte à fourneaux, tractée par un mégalodonte nain (lui-même très gourmand).

C’est ainsi qu’ils se retrouvent sur les routes et qu’ils tentent de mettre le plus de distance possible entre eux et Brillanza, leur ville d’origine. Sans trop en dévoiler sur l’intrigue de fond, disons qu’ils vont aller de marchés en foires, inventer des recettes de tartes et de saucisses, et les tester à tout va, enchaîner les péripéties, rencontrant ainsi des faunes vignerons, des « blaireaux » mélomanes joueurs de scie musicale, des chasseurs de méduses, des petits singes qui savent profiter de la vie (ou de la mort, c’est une question de point de vue), des strégoïkas pyromanes, et bien d’autres choses encore. Il se trouve aussi qu’au gré de leurs pérégrinations, ils découvriront que des objets qu’ils ont volés lors d’une virée sur les toits de Brillanza se révèlent avoir des pouvoirs, et même des personnalités. J’espère que vous saurez apprécier Pipistrelle, l’épée non violente, ou Fastidioso, le masque « qui dit non ».

Après les fameux Chevaliers du Tintamarre, vous vous attachez à nouveau à des personnages hauts en couleurs. Qui sont-ils ? Comment les avez-vous créé ?

Je voulais des personnages bons vivants, qui incarneraient aussi divers archétypes propres à la fantasy (la guerrière, la magicienne, le voleur, le marchand, en quelque sorte), mais qui s’affranchiraient aussi, et c’est très important, des stéréotypes (de goûts, de genre, d’origine ethnique et sociale) pour mieux nous dire que ce qui est important, c’est de kiffer, qu’on préfère la fraise ou le chocolat. C’est en croisant ces traits avec certaines règles et personnages du théâtre que j’ai créé mes héroïnes et mes héros, et les ai ensuite « jumelés » avec les artefacts magiques qu’ils volent au début du roman. Mais j’en dis déjà trop là.

En gros, nous avons Catane, « fille de », impétueuse, drôle et bagarreuse. Il y a aussi son demi-frère Fauve, plus âgé, plus sombre, non reconnu par son célèbre père et qui en souffre terriblement. Mwandishé, elle, est la plus cultivée, la plus expérimentée aussi. Elle écrit, elle étudie, et espère rédiger un jour un traité d’érotomancie. Tout comme Marcello, elle sait mettre la main à la pâte. Et Marcello donc, eh bien, ce n’est ni le plus beau parleur, ni le meilleur acteur de la troupe. S’il passe parfois un peu pour un benêt, c’est surtout parce qu’il préfère ne pas se précipiter pour répondre. Disons qu’il est plutôt bonne pâte (ce qui est souvent pratique pour un gars qui fait des tartes), et que s’il n’hésite pas à remonter ses manches pour aider ses amis à repousser l’adversité, il préfère toujours le faire pour emboutir des saucisses.

Vos héros, malgré leur bonne humeur, ont un potentiel très intéressant pour s’attirer des ennuis… Ce côté « bras cassés » est-il votre marque de fabrique ? Vous sentez-vous plus proche de l’un d’eux ?

Il est possible que les « bras cassés » soient ma marque de fabrique. J’aime bien que mes personnages soient des gens assez ordinaires, plus définis par ce qu’ils aiment que par leur capacité à sauver le monde. J’aime aussi qu’ils aient des failles, ça m’aide à mieux croire en eux, et à mieux trouver pourquoi ils font les choses.

Aussi, avec mes « anciens » personnages (les chevaliers du Tintamarre donc), je voulais jouer avec certaines représentations du héros viril, en rire un peu en somme pour remettre en question ces modèles (ce qui ne m’empêche pas de les adorer hein, ces personnages, seulement je ne partirai pas en vacances avec eux…). La troupe des Fourneaux est différente, ils sont plus malins, ils subissent moins… mais effectivement, ils sont un peu poissards.

Je crois que j’aimerais être aussi flamboyant et beau parleur que Catane. Mais en réalité, je pense que je tiens plus d’un croisement entre Mwandishé et Marcello, à intellectualiser mon bonheur tout en faisant revenir des poivrons dans l’huile d’olive et le cumin en sirotant un petit verre de Riberra del Duero.

Avec Les Fourneaux de Crachemort, aviez-vous envie de traiter de sujets qui vous tiennent à cœur ? Ou tout simplement de mélanger tout ce que vous aimez ?

Un peu de tout cela ! J’ai dédié ce livre à mes fils, car il parle d’une certaine façon d’échapper au poids du passé, à nos héritages involontaires, et de croire en l’art sous toutes ses formes, comme moteur de résilience. Mais encore une fois, je préfère éviter d’en dire trop. Il est avant tout question de s’en payer une bonne tranche.

Avez-vous eu des sources d’inspirations en particulier ? Je pense notamment au côté « comédiens itinérants ».

J’ai beaucoup écouté le groupe « La Caravane passe », pendant la maturation de ce livre. C’est un groupe qui parle beaucoup de voyage, d’esprit tzigane, d’art itinérant et de fête.

J’ai relu quelques textes de théâtre (Goldoni, Corneille, Molière) pour retrouver une certaine écriture, un rythme, une tonalité. Mais rassurez-vous, vous n’aurez pas l’impression de passer à nouveau votre bac de Français (rires).

Et comme toujours quand j’écris, j’ai cuisiné, et bu, des trucs en rapport avec ce que j’écrivais ! J’ai testé toutes les recettes inventées par Marcello et Mwandishé dans Les Fourneaux de Crachemort. Une fois, ça m’a même rendu malade !

Trois mots pour la fin ?

Food, truck, fantasy ! (rires)

La tournée de mai de Lavie Tidhar

Mon, 06 May 2024 14:19:43 +0200

À l’occasion de sa venue exceptionnelle au festival Étonnants Voyageurs les 18 et 19 mai, Lavie Tidhar, auteur de Central Station et d’Aucune terre n’est promise, sera également présent à la librairie La Dimension Fantastique à Paris le 17 mai pour une séance de dédicace.

Le 17 mai dès 18h30 à la librairie La Dimension Fantastique à Paris
Les 18 et 19 mai au festival Étonnants Voyageurs à Saint-Malo sur le stand de la librairie Critic

Central Station, Prix John-Wood-Campbell Memorial du meilleur roman de science-fiction, vous invite à découvrir une vision d’un futur et d’une humanité qui portent en eux la mosaïque d’un avenir fascinant, d’un monde en mutation constante où l’espoir est toujours présent.

Recherche pour Affiche 2025

Mon, 06 May 2024 08:37:02 +0200

Bonjour à toutes et à tous,

Les Aventuriales commencent les recherches pour l'affiche 2025.

Nous ne demandons pas de création, à ce stade, mais un lien vers des dessins ou créations.

Candidatures jusqu'au 14/07/2024 - sélection fin aout 2024

Notre recherche pour 2025 :

— Thématique imaginaire : Pas de thème spécial, mais le salon est destiné à tout public

La création devra présenter un salon littéraire (comme sur les affiches présentées). Vous pouvez imaginer un monstre d'aspect chtulhuesque lisant le dernier recueil de son maitre ; des Elfes des bois parcourant un vieux parchemin ; un capitaine de vaisseaux spatial consultant une carte pour trouver la planète au trésor ? (Liste non exhaustive)

Rappel de nos valeurs :

— inclusivité

— pas de personnage dénudé (ni de tenue ou de scène suggestive)

Précisions pour la future illustration :

— Illustration en portrait

— Le graphisme de nos affiches, avec les informations, dates... est réalisé par Vael.

Précisions sur le contrat :

La personne choisie recevra un contrat pour la création à réaliser (ou existante) avec un tarif négocié (selon création ou réutilisation...) et des dates précises pour la réalisation (esquisse, date butoir...). Elle sera aussi invitée aux prochaines Aventuriales (2025) : stand offert, déplacement, repas et présence payée au tarif de la charte.

Vous pouvez dès à présent nous faire parvenir votre candidature avec un lien vers des créations existantes (pas de création, à ce stade).

Aventurialement,

Le Staff

Hexagon ClassicsNouveauté de Mai

Sat, 04 May 2024 06:43:30 +0200

158. Franco Oneta. Bozart - extrait - 680 p. - 45 euros.
Bozart est la BD préférée de son auteur, Franco Oneta. Bozart est un grand gaillard qui n’a pas peur de la bagarre. Il accompagne un groupe e collons hétéroclite qui fuit la Californie et est à la recherche d’une région plus hospitalière où ils pourront enfin s’établir. Tout au long de ce périlleux périple, Bozart fera régner partout où il passe, l’ordre et la justice. Cette saga de douze épisodes est rééditée ici pour la première fois en édition intégrale...
Pour acheter

Hexagon ComicsNouveauté de Mai

Sat, 04 May 2024 06:43:30 +0200

Strangers 6.8: Strangers In Paradise - 48 pages n&b - 10 euros. Scénario: J.-M. Lofficier - Dessins: Gabriel Mayorga, Alfredo Macall, Manuel Martin Peniche.
Dans ce récit, nous suivons les péripéties de Homicron et Starlock au "Paradis" avec pour guide Lucifer ! Nous apprenons enfin le pourquoi et le comment de cette Guerre, ainsi que les réponses aux mystères du « temps fixe », « temps fou » et bien d’autres secrets deumeurés encore cachés...
Pour acheter

Collection Blanche Nouveauté de Mai

Sat, 04 May 2024 06:43:29 +0200

2235. Alain Rozembaum. La Menace Ixionienne - 1er chapitre - 256 p. - 20 euros.Dans un futur où les humains ont colonisé un morceau de la galaxie, les consortiums pillent les ressources naturelles des planètes. Parfois, toute vie autochtone est détruite lorsqu'un monde est terraformé. « Le Capitaine », un androïde comme on n’en fait plus, s’est donné une mission : intervenir pour protéger les écosystèmes en danger, par tous les moyens. Un jour, la situation s’inverse : c’est l’humanité qui se retrouve menacée par des aliens, plus avancés technologiquement, qui modifient l’atmosphère des planètes occupées par les humains pour pouvoir s’y installer. On fait appel au Capitaine. Lui seul est capable de sauver l’humanité de la Menace Ixonienne...
Pour acheter

Collection Noire Nouveauté de Mai

Sat, 04 May 2024 06:43:29 +0200

181. Paul Borrelli. Le Palais des Tourments - 1er chapitre - 212 p. - 20 euros.
Bandol, côte d'Azur, début des années 2000. Un jeune homme hérite d'un somptueux palais, qu'il faut rénover. Il en prend possession. Il a des projets. Il veut le transformer. C'est le palais qui finira par le posséder... Ceci est l'histoire d'une métamorphose…
Paul Borrelli est passionné de littérature, cinéma, arts plastiques et musique. En 1994, 1997 et 1999, il a publié une trilogie mélangeant roman policier procédural et science-fiction, aux éditions de l'Atalante : "L'ombre du chat", "Désordres", "Trajectoires terminales". qui nous plongent avec une grande force dans un monde agonisant, hanté par de dangereux, tueurs en série...
Pour acheter

Collection Fusée Nouveauté de Mai

Sat, 04 May 2024 06:43:29 +0200

112. Francis Stevens traduit par Denis & Lydie Blaizot. Dimension Francis Stevens Tome 1 - 1er chapitre - 312 p. - 22 euros.Le Labyrinthe est la deuxième histoire de Francis Stevens publiée en 1918. Veronica Wyndham, secrétaire du gouverneur, disparait. Ses sauveteurs sont entraînés dans un labyrinthe souterrain de béton et d'acier... Dans Feu du Soleil (1923), cinq explorateurs remontent le cours du Rio Silencioso jusqu'à un lac caché sous une ancienne pyramide... Plus trois nouvelles: La Curieuse expérience de Thomas Dunbar (1904), Anita (1918) et Le piège des elfes (1919). Francis Stevens est, selon Sam Moskowitz, « la plus grande femme écrivain de science-fiction dans la période située entre Mary Shelley et Catherine L. Moore ».…
Pour acheter

C’est plus que de la SF : un épisode anniversaire pour la volte

Fri, 03 May 2024 14:37:38 +0200

C’est plus que de la SF : La Volte a 20 ans, voilà le nom du 200ème épisode du podcast animé Lloyd Chéri. Mathias Echenay, fondateur et éditeur, raconte l’histoire de la maison d’édition dans une émission pleine d’anecdotes ! Comment Alain Damasio a été publié ? Qui est derrière La Volte ? Pourquoi Mathias […]

Source

Mai 2024

Fri, 03 May 2024 08:35:28 +0200

Science-fiction et fantasy s’équilibrent désormais plutôt bien à notre catalogue, et ce n’est pas ce joli mois de mai qui ira nous contredire.

Fasciné par les légendes anciennes, Alex Nikolavitch s’est lancé dans un travail de refondation de la Matière de Bretagne (les légendes arthuriennes), à travers une série de romans indépendants, situés à différentes époques du mythe ; après le roi Uther Pendragon dans Trois coracles cinglaient vers le couchant et le chevalier Lancelot dans L’ancelot avançait en armes, voici le destin de Perceval et un aperçu de la quête du Graal. dans Le Garçon avait grandi en un gast pays. À l’instar des deux précédents, une plongée intimiste dans le personnage, à mi-chemin entre mythe et histoire. Loin de trahir les œuvres originales, Alex Nikolavitch leur rend un vibrant hommage tout en réinventant les personnages, qu’il présente sous un jour nouveau et complexe, soucieux de plonger dans leur psyché et de s’intéresser à leurs émotions, doutes et ambitions. À noter qu’avec la sortie de ce troisième et dernier volet du cycle, nous rééditions les deux autres sous couvertures harmonisées.

Autre fantasy mais radicalement différente, avec L’Épouse de bois de Terri Windling. Un incontournable du réalisme magique et de la fantasy contemporaine, encensé par Jo Walton comme par l’éco-féministe Robin Murray, le terme de « roman culte » trouve tout son sens avec l’unique roman à ce jour de Terri Windling, constamment réédité aux États-Unis et en Grande Bretagne, qui fait ici l’objet de sa quatrième édition en France. Une plongée originale dans l’imaginaire du désert d’Arizona, avec fées-cactus et fées-lapins, à laquelle nous ajoutons une préface inédite de Delia Sherman.

Science-fiction ensuite, avec Les Étoiles solitaires de Roland C. Wagner : douze ans après la disparition de l’auteur, un court roman complètement inédit retrouvé dans ses archives. Le bonheur d’un beau space opera rebelle et idéaliste, par un écrivain généreux qui nous semble occuper une place majeure au sein du paysage de la science-fiction. Au roman, nous avons ajouté une petite sélection de ses meilleures nouvelles.

Et Roland C. Wagner toujours, le mois était obligé où prtoposer une version alternative, complètement différente de la version définitive, de son roman Les Derniers jours de mai. Également issu de ses archives, qu’explore lentement le fanzine Yellow Submarine, cet inédit ne fera l’objet que d’une belle édition bibliophilique, dans le cadre de notre 20e anniversaire : tirage limité !

Poésie fantastique

Wed, 01 May 2024 15:55:58 +0200

Cher.es ami.es de Malpertuis, vous avez peut-être noté notre tendance à faire des pas de côté et expérimenter des choses.
Aujourd'hui, nous lançons un nouvel appel à textes qui se situe bien dans cette lignée. Jugez-en : il s'agit de poésie fantastique.
Voici les conditions :
– poème en vers ou en prose
– versification au choix
– pas de nombre de signes maximum
– deux poèmes maximum par personne
– pas de calligrammes
– l'inspiration est libre. Vous pouvez résumer une œuvre, créer (...)

- Appels à textes

Nous avons besoin de vous : V. 20 ANS DE VOLTE – LE LIVRE ANNIVERSAIRE

Fri, 26 Apr 2024 18:35:53 +0200

Nous lançons pour la première fois de notre histoire une campagne de financement sous forme de souscription pour un livre exceptionnel : V. Vingt ans de Volte.

Source

Léo Henry lauréat du prix SGDL-Yves et Ada Rémy des littératures de l’imaginaire

Wed, 24 Apr 2024 15:21:07 +0200

Léo Henry et son œuvre ont été récompensés par le prix SGDL-Yves et Ada Rémy des littératures de l'imaginaire

Source

Montpellier : La Volte à la Comédie du Livre

Mon, 22 Apr 2024 12:04:30 +0200

Du 10 au 19 mai 2024 à Montpellier, à l’occasion de la 39ème édition de La Comédie du Livre et de la carte blanche d’Alain Damasio, La Volte sera présente au festival et ses auteurs participeront à plusieurs rencontres et différents événements.

Source

Recrutement : chargé·e du suivi des partenaires culturels en CDD

Tue, 16 Apr 2024 17:01:33 +0200

Le service culturel de La Cité des Congrès de Nantes recrute un·e chargé·e du suivi des partenaires culturels en CDD à partir de juin 2024 pour une durée de 12 mois.

Missions principales :

Sous la responsabilité du Directeur du Service culturel et de l’administratrice des productions
culturelles, en lien avec la commission partenariat et le chargé des partenariats et développement, vous assurez le suivi et l’animation des partenaires publics et privés et clubs
d’entreprises ; la personne participera à la mise en œuvre des actions suivantes :

En amont du festival :

• Animer et fidéliser les relations partenariales existantes
• Rédaction, suivi et mise en œuvre des contrats partenaires, échange marchandises et club
d’entreprises
• Veille et suivi de la mise en œuvre des contreparties des partenaires
• En lien avec la responsable billetterie, gestion des invitations partenaires

Pendant les festivals :

• Veiller au bon déroulement des accueils partenaires
• Assurer la logistique et l’accueil des entreprises
• Aider ponctuellement sur d’autres postes en fonction des besoins

Ces missions pourront être enrichies en fonction des besoins du service et de vos compétences.

Compétences et connaissances requises

• Connaissance des enjeux et réseaux liés à l’événementiel et à la culture
• Connaissance du milieu économique et des réseaux d’entreprises
• Connaissance a minima des secteurs de la musique classique et de l’univers de la science-fiction (élaboration d’un propos)
• Solide culture de l’entreprise et connaissances administratives et juridiques liées aux
différents types de partenariat
• Aisance sur les logiciels de billetterie
• Maîtrise des techniques d’entretien et de négociation
• Anglais courant
• Qualités rédactionnelles

Savoir être

• Sens du travail en équipe
• Sens du relationnel
• Être créatif.ve et curieux.se
• Rigueur et sens de l’organisation
• Capacité d’adaptation

Voir l’offre complète

Postuler

The post Recrutement : chargé·e du suivi des partenaires culturels en CDD appeared first on Les Utopiales.

LES INTERGALACTIQUES 12E EDITION – LE PROGRAMME DE LA VOLTE

Tue, 16 Apr 2024 16:43:15 +0200

La Volte sera à Lyon, du vendredi 19 au dimanche 21 avril, pour la douzième édition du festival Les Intergalactiques

Source

Les sorties du mois d'avril 2024 !

Thu, 11 Apr 2024 22:07:03 +0200

La tournée d’avril de Stéphane Arnier

Wed, 10 Apr 2024 14:58:38 +0200

Dès le 20 avril, venez à la rencontre de Stéphane Arnier à l’occasion de sa venue en France !

Auteur de La brume l’emportera, notre pépite de l’imaginaire 2024, Stéphane Arnier sera :

– le 20 avril à la librairie du Cap à Saint-Laurent-du-Var pour une séance de dédicaces,
– le 26 avril à la librairie Dernier Rempart à Antibes pour une rencontre, suivie d’une dédicace,
– le 27 avril à la librairie La Pléiade à Cagnes-sur-Mer pour une séance de dédicaces.

Alain Damasio en tournée pour « Vallée du silicium », son nouveau livre

Tue, 09 Apr 2024 17:02:13 +0200

À l’occasion de la parution de son nouveau livre Vallée du silicium, Alain Damasio participera à plusieurs émissions et à plusieurs événements au cours de ce mois d’avril 2024. Découvrez Vallée du silicium dans toutes les bonnes librairies dès le 12 avril.Apprenez en plus sur le site des éditions du Seuil

Source

Édition 2024 – HARMONIE

Tue, 09 Apr 2024 15:17:55 +0200

Du 30 octobre au 3 novembre

« Être bon, c’est être en harmonie avec soi-même. La discorde, c’est être forcé à être en harmonie avec les autres. » Oscar Wilde

En 2023, les Utopiales se sont interrogées sur les moyens de transmission à notre disposition, du partage des savoirs, de la culture et des richesses vers l’héritage qui en résulte et qui sera légué après nous. Fortes de ces réflexions, cette année, les auteur·ices, scientifiques et artistes dépassent la question de l’héritage pour partir en quête de « l’Harmonie ». Nos intervenant·es scruteront ses différentes facettes, chercheront à déterminer si ce tout qui fonctionne ensemble, en simultané est synonyme de Paix ou d’Équilibre, s’intéresseront à ses Cycles et ses inévitables Dissonances qu’elles soient cognitives, éthiques ou générationnelles. Notre société peut-elle atteindre cette harmonie rêvée ou, comme le disait Oscar Wilde “Être bon, c’est être en harmonie avec soi-même. La discorde, c’est être forcé à être en harmonie avec les autres.”hashtag#Utopiales2024

The post Édition 2024 – HARMONIE appeared first on Les Utopiales.

Campagne de précommande pour Foxglove King !

Tue, 09 Apr 2024 13:02:32 +0200

Invités 2024

Sun, 07 Apr 2024 10:12:53 +0200

Illustrateur : Thomas Puggelli

Parrain : /

Marraine : /

Invité d'Honneur : /

Les autres invités :

Lauréat du Prix Aventuriales 2024 : annonce septembre 2024

Illustrateur 2024

Thomas Puggelli

Artiste conceptuel et illustrateur français ainsi que graphiste. Il a été obsédé par la science-fiction et l'art conceptuel toute sa vie, bien avant d'apprendre que cela pouvait être un vrai travail rémunéré !

Site

Illustration Thomas Puggelli — reproduction interdite !

Marraine 2024

Parrain 2024

@photo : /

Invité d'honneur

@photo :

Maisons d'éditions

Stands illustrations

Animations

Artisans

Tables rondes

Olivier Bérenval nous parle de Musique du sang

Fri, 05 Apr 2024 11:27:26 +0200

A l’occasion de la sortie, le 10 avril prochain, de La Musique du Sang, Olivier Bérenval, auteur de sa préface, revient sur ce roman de Greg Bear, l’un des fondateur du biopunk.

Pourquoi éditer Greg Bear ? Qu’est ce qui le définit ?

Greg Bear (1951-2022) était un véritable « touche-à-tout » de la science-fiction hard science : nanotechnologies, sciences génétiques, technologies spatiales, prospective géopolitique, mégastructures artificielles, sont autant de thèmes explorés dans la quarantaine de romans qu’il a publiés !

À côté de son activité de romancier, Bear a aussi contribué au rayonnement de la science-fiction. Pendant plusieurs années, il a notamment assuré la présidence de la renommée SWFA . Avec d’autres passionnés, il a également créé ce qui allait devenir l’événement de référence de la pop culture de la Côte Ouest, le Comic-Con de San Diego.

La carrière de Bear décolle réellement en 1983 avec un coup d’éclat : deux de ses nouvelles (dont Le Chant des leucocytes, à partir de laquelle La Musique du sang fut créée) remportent les Prix Hugo et Nebula.

Cette série triomphante se poursuivra avec les romans comme Eon (1985) auquel Bear a ajouté une suite, Éternité (1988), et un préquel, Héritage (1995) pour constituer le cycle de l’Hexamone. Le premier roman de la série relate, au début du vingt-et-unième siècle, la découverte et l’exploration d’un astéroïde creusé (le « Caillou ») qui contient sept vastes chambres de dimensions colossales. Celles-ci sont alignées le long d’une artère appelée la « Voie » qui s’avère être un couloir s’étendant à l’infini, le long duquel existent des races extraterrestres en guerre et les lointains descendants de l’Humanité. Avec ce roman, Bear renoue avec la grande tradition de la science-fiction débridée qui nous emporte dans un souffle dans un univers lointain, peuplé d’êtres étranges.

Voici ce que d’autres écrivains de SF disaient de l’approche d’écriture de Greg Bear :

« Greg avait le don de poser de très bonnes questions, comme : Et si la nanotechnologie était combinée à la fantastique puissance de calcul qui réside dans chaque cellule humaine ? ou encore : Et si les populations urbaines trouvaient des moyens de transformer les quartiers en des versions personnalisées du Paradis ? Il faisait partie de ces écrivains qui apprenaient en questionnant les scientifiques autour d’une bonne bière et il ne lâchait jamais prise. Il rédigeait les premiers chapitres de ses romans, les faisait circuler parmi les experts concernés et échangeait avec eux afin de créer un univers fictionnel le plus plausible possible. » (David Brin, auteur du fameux cycle de l’Élévation).

« Ce que j’aimais dans son œuvre, c’est qu’elle embrassait librement tout ce que la science-fiction peut offrir : du futur lointain au présent, en passant par les aventures de créatures que nous ne connaissons que d’un passé lointain, il nous a emmenés dans un grand tour de manège grâce à son imagination débordante. » (Robert Sawyer, l’un des plus célèbres auteurs canadiens de SF).

La Musique du sang est l’un des romans fondateur du biopunk. Qu’est-ce que c’est ?

Le biopunk et un sous-genre de la SF qui mêle armes biologiques, manipulations génétiques, mutations de tous ordres, souvent monstrueuses ! Il se décline à la fois dans la littérature de l’imaginaire mais aussi dans le cinéma, les jeux vidéo. Le biopunk, issu du cyberpunk qui fait la part belle aux simulations, aux environnements virtuels, se subdivise d’ailleurs maintenant en nanopunk pour intégrer les dernières technologies. Les références sont trop nombreuses pour les citer, et vont des franchises horrifiques comme Resident Evil aux romans comme BIOS de Robert Charles Wilson ( une exploratrice génétiquement modifiée est envoyée sur une exoplanète hostile.) ou Borne de Jeff Vandermeer (une ville a été livrée aux expériences génétiques, où rôdent des ours volants et des blobs intelligents !)

Le biopunk perpétue les anciennes interrogations d’auteurs tels que James Blish avec Semailles Humaines ou même Aldous Huxley avec Le Meilleur des Mondes. Qu’est-ce qui constitue la nature humaine ? Et à quel moment les mutations ou les manipulations génétiques transforment-elles radicalement l’humanité ? Ces questions sont au cœur du roman de Greg Bear.

Pouvez-vous nous dire quelques mots au sujet de La Musique du sang ? Peut-on parler de roman visionnaire au regard de la dernière pandémie ?

Les pandémies fascinaient en effet Bear et on retrouve ce thème dans La Musique du Sang et aussi dans L’échelle de Darwin.

Au début des années 1980, date de parution du roman, l’épidémie de VIH commençait enfin à être connue du grand public et lui a certainement inspiré certaines réflexion. Mais Bear a surtout été impressionné par le scientifique californien Eric Drexler et sa vision de l’émergence des nanotechnologies. L’un des personnages principaux de La Musique du Sang présente d’ailleurs bien des ressemblances avec Drexler !

Mais au-delà de ces sujets, ce sont surtout les théories évolutionnistes qui passionnent Bear.

Dans La Musique du Sang, le généticien Vergil Ulam subira la destinée du Docteur Frankenstein, en donnant naissance à des cellules intelligentes, une création qui causera sa perte. Elles l’infecteront, puis se répandront dans le monde entier. Mais nous ne révèlerons rien de plus de l’intrigue !

L’échelle de Darwin (1999) et sa suite Les Enfants de Darwin (2003) relatent la propagation d’une maladie qui provoque des fausses couches, dont on découvre bientôt qu’il s’agit d’un réveil de l’ADN non codant qui donne naissance à des enfants génétiquement améliorés, constituant la prochaine étape de l’évolution humaine. Selon Bear, l’apparition de surhommes ne découle pas d’un processus néodarwinien avec la fameuse « survie des plus aptes » (seules les girafes à long cou survivent en périodes de sécheresse pour manger les feuillages les plus élevés), mais plutôt d’un processus transformiste lamarckien (les girafes, au fil des générations, voient leur cou s’allonger pour répondre aux exigences de leur environnement, ces traits héréditaires étant transmis aux générations suivantes). Cette évolution s’opère par « sauts » lorsque les circonstances l’exigent. Bear imagine ainsi que des séquences non codantes de notre ADN sont en réalité destinées à être activées lorsque notre environnement change radicalement, en période de stress « civilisationnel » pour ainsi dire.

Ces théories évolutionnistes ont également inspiré l’auteur australien, Greg Egan, dans son roman Téranésie (1999) qui se déroule sur une île déserte du Pacifique. Un couple de biologistes indiens y étudie une espèce mystérieuse de papillons dont la lignée génétique ne ressemble à rien de connu.

Presque 30 ans après, le message de l’auteur est-il toujours aussi pertinent ? A-t-il perdu de sa force ou le futur imaginé par Greg Bear peut effectivement être aussi terrifiant ?

Sous le couvert de romans de science-fiction, Bear est animé de motivations de lanceur d’alerte. Car toute invention emporte sa part de risques, comme Oppenheimer qui se voyait en « destructeur de mondes » avec l’invention de la bombe atomique.

Dans la plupart de ses ouvrages, Bear convoque des changements si décisifs pour notre espèce humaine, qu’ils impliquent parfois la survenance d’une apocalypse prenant des formes diverses, ou tout du moins la fin du monde tel que nous le connaissons. En ce sens, comme beaucoup d’auteurs de SF, il est fasciné par l’apparition d’un événement – catastrophique ou si transformateur que les conséquences sont tout aussi dévastatrices – et essaie d’en tirer certains enseignements.

Toutefois, Greg Bear ne se limitait pas au rôle de Cassandre quant à notre avenir jugé calamiteux, car le changement d’un monde à un autre – la fin « d’un monde » et non celle « du monde » – est certes porteur de grands risques, mais aussi d’immenses espoirs. Bear avait sa propre conception de ses responsabilités ainsi que du rôle des auteurs de science-fiction au sein de notre société :

« Nous ne sommes pas des prophètes. Nous ne sommes pas là pour informer les nantis sur la manière de gagner encore plus d’argent ni pour délivrer des conseils aux gouvernements de la planète. Nous ne sommes là que pour vous permettre de rêver et de concrétiser ces rêves, et également de provoquer, un peu à l’avance, certains de vos cauchemars, afin d’empêcher qu’ils ne se réalisent. »

PLANÈTE B : COMMENT SURVIVRE À LA FIN DU MONDE ?

Fri, 05 Apr 2024 11:10:03 +0200

Un nouvel épisode de Planète B, co-création de La Volte et de Blast, est sorti. Au menu : les plus grands récits post-apocalyptiques. La « collapsologie » est un courant de pensée qui évoque la possibilité de fin brutale et définitive des civilisations dans lesquelles nous vivons… et les moyens de s’y adapter. De quoi nourrir notre […]

Source

Une aventure spatiale hors du commun !

Thu, 04 Apr 2024 02:00:00 +0200

Pierre Grimbert nous parle de Pax Elfica – Le lanternier

Wed, 03 Apr 2024 12:02:54 +0200

” Quand les elfes, héros d’hier, deviennent les tyrans d’aujourd’hui, la résistance est l’unique choix face à l’oppression.”

À l’occasion de la sortie de Le lanternier, Pierre Grimbert nous partage quelques réflexions sur l’écriture de ce roman qui s’inscrit dans l’univers du jeu de rôle Pax Elfica.

Pax Elfica – Le lanternier sort prochainement. Quelle a été l’idée à l’origine de ce roman ? Comment avez-vous décidé de plonger à votre tour dans cet univers de jeu de rôle créé par Claude Guéant ?

C’est Frédéric Weil, directeur éditorial des éditions Mnémos, qui m’a invité à découvrir l’univers de Pax Elfica, en évoquant la possibilité d’y développer un roman. J’ai été très vite conquis par l’ambiance et les secrets entourant la cité de Brenhaven, et dès lors j’étais enthousiaste à l’idée d’y plonger pour de bon, le temps d’un récit à partager avec les lecteurs de tous horizons.

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur son intrigue ?

Pax Elfica – Le lanternier se situe dans un univers de fantasy riche de magie et de créatures fantastiques. L’action se situe principalement autour d’une ville d’inspiration médiévale, qui a échappé à la tyrannie d’un Nécromant par l’arrivée d’une armée d’elfes venus à son secours. Mais suite à la croissance soudaine d’une forêt au cœur même de cette cité, ces elfes ne sont jamais repartis, devenant même les nouveaux oppresseurs de la population. Beaucoup de mystères entourent ces événements, et ceux qui cherchent à les percer doivent agir dans l’ombre et la clandestinité.

Votre roman suit les aventures de Tolan, un nain, lanternier de profession, de sa femme Galaë et de leur protégé le jeune Veric. Pouvez-vous nous parler d’eux ? Comment les avez-vous créé ?

Tolan et Galaë sont des citoyens sans histoires, s’efforçant seulement de mener une vie tranquille, malgré l’oppression elfique. Ce sont les circonstances qui vont les pousser à sortir de leur confort, à se surpasser, à accomplir des actes parfois héroïques, alors que rien ne les prédisposait à cela. Pour lutter contre des tyrans, il me semblait important d’utiliser des gens ordinaires, plutôt que des aventuriers expérimentés. Leur motivation est ainsi évidente, et leurs actes beaucoup plus méritants.
C’est différent pour Veric, dont le profil semble aussi anodin, mais qui se révèle plus complexe. C’est un adolescent qui se cherche, dans un univers où les apparences sont parfois trompeuses, où tout n’est pas simplement blanc ou noir, et où chaque mystère enfin percé en révèle souvent bien d’autres.

L’univers de Pax Elfica est une sorte de transposition d’une partie de notre histoire moderne dans un univers de fantasy. Ce procédé permet-il de parler avec plus de facilité de certains sujets ou au contraire cela implique-t-il de faire très attention ?

Je ne me suis pas imposé de limite dans l’écriture, mon propos étant avant tout celui du divertissement. Ce qui n’empêche pas, bien sûr, d’évoquer des sujets tels que l’abus de pouvoir, l’injustice sociale ou la vanité de la guerre ; et si ça participe à la réflexion générale de l’humanité, tant mieux. Mais Le lanternier est avant tout un voyage dans un univers imaginaire, en compagnie d’une poignée de personnages qui le sont tout autant.

Quand vous avez écrit Pax Elfica – Le lanternier, avez-vous travaillé en collaboration avec Claude Guéant ou étiez-vous seul à la barre ?

Tout cela s’est déroulé avec une merveilleuse facilité, de mon point de vue. J’ai d’abord fait valider les grandes lignes de mon synopsis par les auteurs de l’univers, pour vérifier la cohérence avec tout ce qu’ils avaient déjà mis en place. Puis j’ai soumis un premier chapitre, puis une demi-douzaine d’autres, et devant ces feux verts successifs j’ai pu écrire le reste du roman de manière autonome. J’étais très heureux de la validation finale, les changements à apporter étant infimes.

D’ailleurs… Écrire à partir d’un univers existant tout en le renouvelant doit induire certaines contraintes. Quelles sont-elles ?

La première contrainte, évidente, était de respecter ce qui avait déjà été écrit, aussi bien dans les détails que dans l’ambiance. La deuxième était de pas divulgâcher les différentes intrigues du jeu de rôles. Dès le début aussi, je me suis moi-même imposé d’ouvrir ce récit au plus large public possible. Je souhaitais qu’il puisse intéresser les anciens joueurs de la campagne, même s’ils avaient déjà percé tous les mystères entourant Brenhaven. Je voulais aussi offrir un tremplin aux nouveaux joueurs, leur permettant de découvrir le lieu de leurs futures aventures, sans brader les surprises qui les attendent. Enfin, je tenais à ce que n’importe quel amateur de fantasy puisse embarquer dans ce voyage sans connaissance préalable de l’univers de Pax Elfica. J’ai donc imaginé une intrigue parallèle à toutes celles déjà en place, s’intégrant dans le décor sans l’altérer. Le lanternier est ainsi un roman à part entière, dont la lecture ne nécessite aucun pré-requis – mais bien sûr j’invite chacun à se faire convier à une table de jdr pour découvrir toute la profondeur des intrigues originelles.

Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans ce projet ?

Beaucoup de choses, parmi lesquelles le défi que cela représentait de m’inscrire dans un univers que je n’avais pas conçu, et d’en conserver l’esprit tout en y ajoutant mon bagage imaginaire. Cela m’a aussi permis de renouer avec le jdr, et de me souvenir que c’est bien par ce biais que j’étais venu à l’écriture. Enfin je me suis pris d’affection pour mes personnages, et j’aime l’idée qu’ils seront peut-être réutilisés comme figurants dans l’une ou l’autre campagne de jeu… Je ne manquerai pas moi-même une occasion de retourner à Brenhaven, et j’espère que les lecteurs apprécieront ce voyage dans Pax Elfica : Le lanternier.

Trinity 2024 : Plus de 100 ebooks à 2.99€ !

Wed, 03 Apr 2024 02:00:00 +0200

Marge Nantel nous parle de Code Ardant

Tue, 02 Apr 2024 08:30:00 +0200

A l’occasion de la sortie le 10 avril de Code Ardant, Marge Nantel nous livre quelques uns de ses secrets d’écriture.

Code Ardant, votre nouveau roman, paraît prochainement. Comment est-il né ?

D’une musique de 2WEI et d’un article sur la culture du chanvre… OK, dit comme ça, on ne voit pas très bien le rapport, j’avoue. Je lisais l’article dans le cadre d’une petite étude textile sur les fibres naturelles bien moins gourmandes en eau que le coton (et qui poussaient bien en France). Ça m’a amenée à une extrapolation sur les textiles et cultures du futur (et ça a donné naissance à Endah). J’avais les éléments pour commencer : un monde plus chaud, moins généreux, auquel l’Humain a bien été forcé de s’adapter, mais sans sombrer dans la dépression ou le chaos total.
Et puis il y avait cette musique qui, allez savoir pourquoi, m’évoquait une tempête de sable rouge (elle a donné naissance à Sioux). J’ai rassemblé ces deux images, ces deux personnages, l’un dans un milieu protégé, l’autre plus sauvage et Code Ardant est né comme ça.

De quoi cela parle-t-il ? Pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

Le monde a subi un genre de Troisième Guerre Mondiale. Mais au lieu de détruire la planète “ils” (on ne saura jamais qui) ont détruit ce tout connecté qui nous envahit littéralement aujourd’hui et dont certains pensent qu’on ne peut plus se passer. Parallèlement, le réchauffement climatique et la raréfaction des ressources ont continué leur petit bonhomme de chemin à peu près dans l’indifférence générale. Il n’y a pas eu de grosse catastrophe écologique autre que celle qui nous pend au nez, il y a même des dispositions prises pour s’adapter, mais cela a généré un repli, une relocalisation de la vie et de la ressource.
Dans ce monde en régression, on suit les tribulations d’une équipe de convoyeurs, une classe sociale aux compétences quasi militaires, qui assurent les transports de matériels entre les différents pôles de civilisation… à l’ancienne en fait, même s’ils ont des grosses voitures et des armes à feu dernière génération. Ils vont se retrouver pris dans la course au “trésor” que constitue la localisation du centre de contrôle de quelques satellites encore en activité.
Au milieu de ce récit qui se veut d’abord un récit d’aventure, il y a comme souvent chez moi, ce fil rouge autour de l’inutilité/ la vacuité de vouloir réparer/retrouver ce qui appartient, de facto, au passé. À la course aux vestiges de la civilisation passée, fantasmes matériels dont l’utilité est à démontrer, s’opposent la réalité tangible, difficile, mais humaine de l’équipe et ce que les liens humains peuvent apporter.

Tous vos personnages sont marqués, forts et en même temps fragiles et terriblement humains. Certains étaient-ils difficiles à camper ? Pourquoi ?

En fait, ce ne sont pas les personnages les plus marqués qui ont été les plus compliqués à gérer. J’adore écrire des personnages comme la Souris, par exemple, parce qu’il est tellement fou qu’il est, de base, capable du meilleur comme du pire. Je peux lui faire faire n’importe quoi sans jamais le détester.
Les personnages qui m’ont demandé le plus d’effort sont davantage les “second rôles”, toute cette population, qui ici désigne les gens censément “normaux”, qui pratiquent le système Ardant. Tout ce qu’on fait à Endah fait partie des passages difficiles à écrire et des personnages comme Arbate étaient plutôt compliqués à “aimer”. Parce que leur façon de penser et d’agir sont au plus loin de ma façon de raisonner et que je ne les comprends pas.

Avez-vous une préférence pour l’un d’eux ?

Sioux est définitivement mon chouchou. J’aime qu’il soit à la fois l’un des tueurs les plus efficaces de l’équipe et en parallèle le médecin / psy du groupe.
C’est vraiment ma conception de l’homme fort.
Il l’est physiquement, il est en capacité de défendre les siens (ça reste un tireur d’élite). Mais c’est aussi le soigneur, aussi bien du corps que de l’âme, capable d’empathie sans se laisser ensevelir par les problèmes des autres.
C’est un homme assez simple, en fait, qui s’accepte comme il est, qui a conscience (et qui n’a pas peur) de ses limites, de ses faiblesses et de ses sentiments mais qui n’a pas non plus de fausses pudeurs sur ses atouts et ses points forts. Ça en fait un humain facile, sans calcul, assez au clair avec lui-même pour ne pas se sentir embarrassé ou remis en question par la différence des gens qu’il côtoie.
Il accepte par exemple que son genre d’affection à l’égard de Suri, d’Endah ou même de Cécile ne soit pas bien clair. Comme il sait parfaitement où il en est, en fait, il s’en fout.
Un type à la fois fort et sentimental (et avouons le, plutôt mignon, dans ma tête)… on va dire que c’est plutôt proche de l’homme idéal ?

Votre roman contient aussi une certaine dose de violence. Était-ce compliqué à retranscrire, cette ambiance lourde au goût de sang, de cendre et de fin du monde ?

Pour moi, ce n’est pas vraiment une fin du monde, plutôt une “fin du monde actuel”. Je suis restée très “soft”, je pars même plutôt du postulat que les États (ici on parle surtout de de l’Europe et de la moitié nord de l’Afrique) ont plutôt bien géré pour éviter le chaos total. J’ai pris plaisir à imaginer quelle pourrait être la vie dans des conditions moins confortables. C’est malheureux, mais la situation de départ du roman, l’accès limité aux ressources, l’inégalité vertigineuse entre les conditions de vie de ceux qui vivent dans le donjon et les autres, c’est le lot de pas mal de populations aujourd’hui. Pas de quoi en faire un plat parce que là, ça se passe en France. D’ailleurs, ce n’est pas un roman pessimiste. La survie n’y est pas forcément simple, les personnages y sont fortement malmenés, mais je ne pense pas qu’on referme le livre sur l’impression que l’humanité va s’éteindre et la Terre devenir inhabitable.
Et, pour répondre plus précisément à la question, non, ce n’était pas vraiment difficile car finalement, les personnages acceptent cette ambiance, pour y avoir toujours vécu. C’est de l’ordre de leur quotidien et l’insécurité de leur vie ne veut pas dire qu’on ne trouve plus d’espoir, ou de belles relations.
Globalement, c’est plutôt le monde “propre”, celui du haut, le Donjon, les Forteresses, qui était un peu compliqué, car il induit une violence beaucoup plus clinique, institutionnalisée… déshumanisée.

Pourquoi écrire de l’imaginaire ? Est-ce plus simple pour aborder certains sujets ou est-ce juste un genre que vous aimez ?

D’abord, c’est un genre que j’aime. J’aime la liberté qu’il permet, la recherche et la création de quelque chose d’autre que notre monde actuel (en mieux comme en pire). C’est d’ailleurs inédit que je reste sur notre Terre, je préfère d’ordinaire enrichir le monde imaginaire où se situent mes autres romans.
Ensuite, effectivement, je trouve que c’est plus simple pour aborder des thèmes qui m’intéressent. Le fait de passer par la littérature imaginaire biaise le côté moralisateur qu’il y a, à mon sens, à aborder certains sujets d’actualité. En imaginaire, on peut grossir le trait, aborder la question avec assez de distance pour que le lecteur n’ait pas l’impression qu’on essaie de lui donner une leçon. Ce n’est pas l’intention d’ailleurs. Je vise avant tout l’évasion (ce que moi je recherche quand je lis). Et si au passage, cela peut transmettre un message, encourager à bouger un curseur dans la limite de ce que la réalité de chacun et ses aléas permet, c’est tout gagné !

Avez-vous eu des sources d’inspiration en particulier ?

J’adore Mad Max, particulièrement le dernier et je l’ai revisionné pour les scènes de course poursuite qui sont géniales (et qui m’ont en effet bien inspirée). Et c’est aussi exactement le genre d’ambiance de “fin du monde” que je ne voulais pas faire. Dans Code Ardant, il y a toujours un pouvoir central, des pays, des lois. On est davantage revenu à un système féodal dans le fonctionnement, mais ce n’est absolument pas l’anarchie. D’ailleurs, je pense que l’UE y existe toujours.
Sur les inspirations personnages, je me rapproche beaucoup plus de L’Autoroute Sauvage, de Julia Verlanger, une de mes autrices préférées. Le ton du personnage principal et narrateur, simple, factuel, récit d’un jeune homme né dans ce chaos et qui s’en accommode, parce que… eh bien il n’y a pas de pièce à y coudre, fait passer remarquablement la violence extrême de la trilogie. D’ailleurs s’il ne faut le chercher, au fond, c’est un bon garçon plutôt attendrissant… je pense qu’on voit assez bien lesquels de mes personnages lui doivent quelques traits.
Quant à la cohésion d’équipe, elle doit aussi à la série Firefly. Et si River et Endah n’ont pas les mêmes “problèmes”, ils partagent cette ambivalence de grande vulnérabilité tout en étant de terrifiantes machines de guerre.

D’ailleurs si Code Ardant devait être porté à l’écran, qui imaginez-vous dans les rôles de Sioux et Endah ?

Ces gaillards n’ont pas encore trouvé leur alter ego de chair et d’os ! Pas faute de chercher, mais je ne me suis pas encore arrêtée sur un acteur en me disant “c’est lui!” ( alors que mon écrit en cours, lui, a déjà quasiment tout son casting).
Pour le moment il n’y a que Cécile et Paul qui ont leurs acteurs. J’attends juste le bon moment pour en parler à Zoé Saldana et à Raphaël Personnaz.

Avril 2024

Mon, 01 Apr 2024 09:35:35 +0200

Notre collection « La Bibliothèque Dessinée » ne cesse de se renouveler. Voici venir ce mois-ci, deux nouveaux romans graphiques qui viennent rejoindre notre catalogue. Ces deux œuvres mêlent avec justesse texte et image, les alliant en une seule et unique voix.
Amateurs de fantastique ? Suivez les pas de Mary Shelley contre Frankenstein dans une ambiance angoissante et oppressante. nPour les fans de weird western, lancez-vous dans une chevauchée auprès de Lee Winters, shérif de l’étrange.

Lee Winter, shérif de l’étrange, de Lon T. Williams, est illustré par Lasth : pour Lee Winters, shérif d’une bourgade perdue de l’Ouest profond, s’il n’y avait que des malandrins à appréhender tout serait tellement simple… Mais le Far West recèle bien d’autres mystères, autrement plus terrifiants et que le seul maniement du colt ne saurait résoudre. Alors qu’il rentre d’un duel contre un criminel, Lee Winters croise la route d’une mystérieuse femme. Si elle ne semble pas tout à fait appartenir au monde des vivants, ce qu’elle fuit s’avère bien pire. Que peut un six-coups contre les hordes de l’Enfer ?

Mary Shelley contre Frankenstein, de Christine Luce, est illustré par Valentina Principe. Lorsqu’elle entama la rédaction de Frankenstein, ou le Prométhée moderne, Mary Shelley n’imaginait pas que, parmi les contes d’horreur racontés par Shelley, Byron, Polidori et elle au bord du lac Léman, celui qui l’inspirait était véridique. Quand elle l’apprend, sans pouvoir révéler au monde la réalité de la menace, Mary se résout à lutter seule pour préserver les siens des perversités du scientifique et de sa créature. Sa détermination de femme libre et ses connaissances lui donneront toutes les audaces face aux cruautés du monstre.

Une autre collection qui ne cesse de s’agrandir, c’est notre « Bibliothèque des Vertiges ». Juste après L’Œil du héron d’Ursula Le Guin et Chroniques sarrasines de Jacques Boireau, deux nouveaux titres de science-fiction viennent de sortir. Avec Au clair de la terre de Christine Renard, c’est à une superbe redécouverte que nous vous convions : celle d’une grande plume féminine de la SF française, avec un manuscrit perdu depuis 1979, enfin retrouvé. Christine Renard offre une très belle vision du récit d’invasion extraterrestre, qui apporte un œil nouveau au sujet, loin de l’approche catastrophiste et belliqueuse habituelle. Ce roman à la fois lumineux et angoissant allie avec brio le malaise du fantastique avec l’éblouissement de la science-fiction.

Et une autre redécouverte lumineuse et nécessaire : celle d’Elizabeth A. Lynn, avec son roman Une autre lumière. Lynn est l’une des premières autrices à avoir intégré des personnages LGBT dans la SF américaine, et ce dès 1978 ! Dans ce space opera antimilitariste et humaniste, l’espace est un lieu de rencontre et non de conflit… Une belle réflexion sur le choix, la fin de vie et les destins inachevés.

Poisson d’avril

Sun, 31 Mar 2024 21:44:48 +0200

UN CONCEPT INNOVANT : Plongez dans l’univers révolutionnaire de ALT LOVE, une série de romans qui redéfinissent la romance pour tous les hommes, quelle que soit leur orientation sexuelle. Explorez un terrain de jeu littéraire où l’audace et l’innovation rencontrent la puissance de l’amour et du désir. ALT LOVE repousse les frontières de la romance […]

Source

La Volte a 20 ans

Mon, 25 Mar 2024 14:38:38 +0100

Pour célébrer son vingtième anniversaire, La Volte met à l'honneur ses plus belles plumes et ses plus grands ouvrages, sublimés par une nouvelle charte graphique toujours plus attentive aux enjeux écologiques.

Source

La jaquette exclusive de City of Stardust dans votre librairie

Thu, 21 Mar 2024 04:05:30 +0100

Les sorties du mois de mars 2024 !

Fri, 15 Mar 2024 21:23:19 +0100

Sélections pour les Aventuriales

Fri, 15 Mar 2024 10:26:27 +0100

Pourquoi sélectionner ?

Pour que chaque exposant ait la chance de trouver son public et de vendre correctement, nous avons décidé de limiter le nombre d’exposants.

Nous avons fixé un chiffre en fonction de l'analyse des réponses de nos exposants à l'enquête post-salon 2023.

Or, chaque année, le nombre de préinscriptions dépasse largement notre possibilité d'accueil. (1)

Cela entraine une phase de sélection.

Vous inscrire ne garantit pas que vous serez présents aux Aventuriales.

Comment sélectionnons-nous ?

Dès qu'une préinscription est reçue, nous vérifions sa conformité à notre charte ainsi qu'à notre règlement.

Si la préinscription est conforme (2), elle est soumise au comité concerné.

Nous avons quatre comités : un par catégorie.
Les membres de l'association rejoignent ces comités en fonction de leurs envies ou affinités (3).
Les membres de chaque comité votent pour toutes les préinscriptions de la catégorie.
Un classement est établi (4).
La présence au salon dépend de ce classement, qui change en permanence, avec les arrivées de nouvelles préinscriptions.
Les confirmations ne sont donc envoyées qu'à la fin des phases d'inscription.

Notes :

En 2023, nous acceptions 54 stands et nous aurions pu faire 2.5 salons... avec un total de 148 inscriptions, toutes catégories confondues !
Malheureusement, nous recevons encore des préinscriptions de personnes qui ne remplissent pas les conditions : pas de SFFF (pour un salon spécialisé en imaginaire), des sociétés à compte d'auteur... et un des candidats de cette année a oublié la définition d'anonyme.
la secrétaire de l'association est la seule à ne pas pouvoir participer aux votes des indépendants, puisqu'elle reçoit les textes et les rend anonymes.
Par exemple, nous avons six places pour les indépendants. Dès qu'un texte (anonyme) se classe 12ᵉ, l'autrice ou l'auteur reçoit un message de mis en liste d'attente. Ses chances de remonter sont infimes, nous avons très peu de désistements.

Charte des Aventuriales

Tue, 12 Mar 2024 09:59:00 +0100

L’équipe des Aventuriales s’est toujours efforcée d’organiser un salon festif et convivial dans une ambiance saine et agréable. Nous tenons à ce qu'une visite de notre festival soit synonyme de bonne humeur, de sécurité, et pas seulement sanitaire. Toute personne doit pouvoir circuler, discuter, se cosplayer l'esprit serein, échanger avec n’importe qui tout en se sentant respectée.

Parce qu'un salon est aussi une occasion de discuter de projets d'édition, les gens qui sont là pour travailler doivent pouvoir le faire en paix, dans une ambiance certes sympathique, mais saine et respectueuse.

Dans un respect du travail des artistes créateurs, nous préférons éviter les revendeurs d'articles fabriqués en masse, pour l'artisanat, ou les créations issues d'intelligences artificielles, pour les illustrations. De même, dans l'esprit des droits des autrices et auteurs, nous refusons les inscriptions de sociétés d'édition (à compte d'auteur ou prestataires de service).

Nos bénévoles prennent de leur temps et consacrent beaucoup d’ardeur à nous aider dans la mise en œuvre du salon. Une de leurs tâches consiste en la transmission et le rappel des consignes, tâche qui doit pouvoir être réalisée dans le respect et sans avoir à subir de réactions de mauvaise humeur.

Les membres de l'association sont sensibilisés à ces questions et prendront toute mesure requise dès lors que des incidents leur seraient rapportés. Pour être précis, tout comportement inapproprié durant le salon sera sanctionné par une exclusion immédiate.