Cours de Guitare en Ligne

Stéphane L.

Mon, 11 May 2020 10:00:00 +0200

Aujourd’hui nous rencontrons Stéphane, médecin la journée, guitariste la nuit

Christophe

Mon, 04 May 2020 10:00:00 +0200

Aujourd’hui, nous rencontrons Christophe pour parler de MyGuitare.

En plus d’être guitariste, Christophe est aussi marathonien, trailer et moniteur de plongée sous marine.

Etienne M.

Mon, 27 Apr 2020 10:00:00 +0200

Aujourd’hui, c’est Etienne alias Lamotte, 32 ans, qui nous partage son témoignage sur MyGuitare.

Sandrine

Mon, 20 Apr 2020 10:00:00 +0200

Sandrine, alias Moufette, a accepté de témoigner pour toi sur son expérience en tant que myguitariste.

Après avoir pris des cours de guitare en face à face, sans succès, elle est tombée sur MyGuitare et ne nous a plus quitté depuis

Alexis R.

Mon, 13 Apr 2020 10:00:46 +0200

Aujourd’hui nous rencontrons un autre MyGuitariste : Alexis

Natacha F.

Mon, 06 Apr 2020 10:00:09 +0200

Aujourd’hui nous rencontrons Natacha, 45 ans, MyGuitariste depuis 2017.

Simon O.

Mon, 30 Mar 2020 10:00:51 +0200

Aujourd’hui nous rencontrons Simon, professionnel de santé à temps plein, père de famille, apiculteur à ses heures perdues, et musicien amateur depuis près de 20 ans.

Simon parle avec nous de son expérience en tant que MyGuitariste

Marco Sax

Mon, 23 Mar 2020 09:00:00 +0100

Musicien amateur, Marco joue du Saxophone Tenor depuis environ 15 ans. Il nous raconte aujourd’hui comment et pourquoi il est devenu guitariste !

Sam Le Pirate

Mon, 16 Mar 2020 09:00:00 +0100

Aujourd’hui nous rencontrons Samuel alias Sam le Pirate, heureux et fier père de famille de 37 ans.

Véronique P.

Mon, 09 Mar 2020 09:00:03 +0100

Aujourd’hui nous rencontrons Véronique, myguitariste confirmée et passionnée

Patrick M.

Mon, 02 Mar 2020 09:00:00 +0100

Aujourd’hui nous rencontrons Patrick, passionné de musique et de nature

Vincent M. alias VincMalin

Mon, 24 Feb 2020 09:00:00 +0100

Père de deux enfants et passionné de course à pied, Vincent alias VincMalin, 46 ans, trouve toujours le temps de gratter !

Il a répondu à nos questions sur son parcours de guitariste et son expérience en tant que MyGuitariste.

C’est parti…

Comment faire un hammer à la guitare ?

Thu, 20 Feb 2020 17:42:39 +0100

Qu’est-ce qu’un hammer ou hammer-on ?

Le Hammer est une technique très utilisée pour les solos et qui consiste à « taper » une corde avec un doigt sans l’attaquer au médiator ou à la main droite.

Comme l’a dit « je ne sais plus qui » : « la musique, c’est simple, il suffit d’appuyer au bon endroit au bon moment ».

J’aime bien cette citation car elle contient l’essence de la technique instrumentale : il faut jouer la bonne note (au bon endroit) dans le bon rythme (au bon moment).

Et on comprend qu’il va être important avec le hammer d’avoir un bon rythme et de jouer une bonne note.

À la guitare, nous avons plusieurs techniques dans notre arsenal pour jouer ou atteindre une note :

attaquer la note au médiator
faire un slide
faire un pull-off
faire un tiré
faire un hammer

Et ici nous allons voir en détail comment faire un hammer à la guitare !

Alors c’est parti ! on commence.

Comment faire un hammer ? – débutant

Comment faire un hammer ou hammer-on à la guitare

Comme nous l’avons vu plus haut, faire un hammer, cela signifie venir taper une corde avec un doigt, comme avec un marteau, sans attaquer cette corde au médiator ou plus généralement à la main droite.

Pour faire un petit rappel, on dit qu’on attaque une note quand on la joue avec la main droite, c’est un jeu qui est dit Staccato.

Le jeu staccato dans lequel toutes les notes sont attaquées, s’oppose au jeu en legato où les notes sont « liées », et donc non attaquées.

Ce sont les techniques comme le hammer ou le pull-off qui permettent de mettre en place un jeu en legato et ici nous allons en voir une d’elle : le hammer.

Mise en place du hammer

Nous allons donc passer directement à une mise en pratique :

Place ton index sur la 5ème case de la corde de Sol et joue cette note au mediator
Puis, sans faire d’attaque au médiator (ta main droite ne fait rien), viens écraser ton annulaire dans la case 7

Tu viens de faire ton 1er hammer (peut-être pas le premier de ta vie de guitariste, mais en tout cas le premier de cette leçon

Philippe C. alias Filipcool

Mon, 17 Feb 2020 09:00:00 +0100

Aujourd’hui c’est Philippe – alias Filipcool – qui nous parle de son parcours de guitariste et nous donne son avis sur l’expérience MyGuitare

Quelle force est nécessaire pour faire les accords barrés à la guitare ?

Thu, 13 Feb 2020 09:00:00 +0100

Les accords barrés sont la bête noire de beaucoup de guitaristes débutant. Pourtant, tout le monde peut arriver à les faire !

Mais quel est donc le niveau de détente nécessaire à la réalisation d’un barré ?

Lorsqu’on débute, il est normal de ne pas avoir beaucoup de force dans les mains. Pour pallier à cela, on a souvent le réflexe de raidir tout son corps pour faire un barré. On contracte tous ses muscles pour essayer de mettre le maximum de force sur le manche de la guitare.

C’est un mauvais réflexe qu’il faut absolument éviter !

En réalité, faire un barré n’est pas qu’une question de force. Il s’agit surtout de solliciter les bons muscles et d’adopter la bonne posture.

Pour faire un barré vous aurez besoin :

-Des muscles de votre avant-bras, et uniquement de ceux-là. Le reste du corps est bien détendu !

-D’avancer votre poignet sous le manche. Il vous sera bien plus facile de réaliser un barré de cette façon.

-D’utiliser le poids de votre bras pour appuyer sur les cordes.

Comment faire en sorte que votre barré sonne parfaitement ?

Enfin, il existe une astuce pour bien faire sonner un barré : Au lieu d’appuyer avec le plat du doigt, faites légèrement pivoter le doigt qui fait le barré. Cela sera plus efficace et vous permettra d’utiliser moins de force pour faire le barré. Et surtout, celui-ci sonnera mieux !

Vous l’aurez compris, le secret de la force n’est pas dans la force que l’on met. Il faut au contraire savoir se détendre.

Pour vérifier que votre barré sonne bien, mettez votre index à plat sur le manche sans utiliser les autres doigts. Faites ensuite sonner les cordes une par une. Si elles sonnent toutes bien, votre positionnement est bon.

Sinon, pas de panique ! Cela va venir. Appliquez bien tous ces conseils et les barrés n’auront vite plus aucun secret pour vous.

Vous souhaitez découvrir tous les secrets pour développer un jeu de guitare détendu et efficace ? Le Secret des vrais guitaristes est fait pour vous. Pour en savoir plus, cliquez ici.

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Frédérique A. alias Basaltix

Mon, 10 Feb 2020 09:00:00 +0100

Aujourd’hui c’est Frédérique – alias Basaltix -, Auvergnate et volontaire, qui nous parle de son expérience à la guitare.

Comment faire un bend / tiré à la guitare ?

Thu, 06 Feb 2020 09:55:40 +0100

Un tiré ou bend en anglais, qu’est-ce que c’est ?

Le tiré ou bend en anglais est une technique indispensable du guitariste soliste qui permet en tirant une corde d’atteindre une nouvelle note plus haute (plus aiguë). On la retrouve dans tous les styles et notamment le Blues, le Rock, le Hard Rock, le Métal, …

C’est cette technique qui donne à la guitare toute sa versatilité et son expressivité et c’est pour cela qu’il est important de bien la maitriser.

Le tiré vient du terme anglais bend (« to bend ») qui signifie plier ou tordre. En pliant / tirant / tordant la corde, la tension de celle-ci augmente et la hauteur de la note produite est modifiée (à la hausse).

On obtient donc une note de plus en plus aiguë au fur et à mesure que la corde se plie. Et toute la difficulté va va être de trouver la juste mesure pour contrôler cette tension et réussir à atteindre une note en particulier, c’est la note qu’on appellera la note cible ou note d’arrivée. La note qui est jouée au début du tiré est appelée la note de départ.

Le tiré ou bend est une technique qui permet d’atteindre une note plus haute (plus aiguë) en tirant une corde.

Maintenant que tu en sais plus sur la technique du tiré, il est temps de passer à la pratique. Tu trouveras dans la partie suivante toutes les explications pas à pas pour maitriser cette technique sans te blesser.

Comment faire un bend à la guitare ?

Les étapes pour réussir à faire un tiré / bend à la guitare

Dans quel sens faire un tiré ?

Le tiré se fait avec la main gauche (la main droite, pour les gauchers) en poussant une corde vers le haut, ou en la tirant vers le bas. La plupart des guitaristes poussent les cordes vers le haut.

Comme les bends sont souvent faits sur les cordes aigües, cela permet d’obtenir des notes plus hautes et e ne pas sortir du manche..

En tirant vers le bas, tu serais très vite limité par l’espace du manche.
Généralement, on fait un bend en :

poussant les cordes vers le haut sur les cordes de Mi aigu, Si et Sol (les 3 petites cordes)
tirant les cordes vers le bas sur les cordes de La et Mi grave (les 2 plus grosses cordes)
poussant vers le haut ou tirant vers le bas la corde de Ré (cela dépend de chacun et du contexte)

Dans les exemples ci-dessous et les exercices, nous nous concentrerons sur des bends sur les 3 petites cordes, ce seront donc des tirés vers le haut.

Comment faire un tiré à la guitare

La bonne technique pour faire le tiré ?

C’est un point très important : un tiré n’est pas réalisé uniquement avec les doigts. C’est en fait la main, le poignet et même le bras qui lancent le mouvement du tiré.

C’est le mouvement de rotation du poignet qui permet de faire le tiré / bend.

Et pour nous entrainer, nous allons mettre directement en pratique. Voici la marche à suivre détaillée pour réaliser un bend d’un ton (nous verrons plus bas qu’il existe plusieurs hauteur de bend, mais le plus courant reste le tiré d’un ton).

Voici donc l’exemple de la vidéo ci-dessous, pour faire un tiré case 7 de la corde de Sol et « transformer » un Mi en Ré. (l’intervalle ou distance entre Mi et Ré étant d’un ton, c’est pour cela qu’on parle de tiré d’un ton. Si tu as besoin d’en savoir plus sur les intervalles, les notes ou l’organisation du manche, je te conseille de regarder les ressources que j’ai mis pour toi en bas de cet article).

Aller ! on passe à la pratique. Voici comment faire un bend d’1 ton case 7 de la corde de Sol.

Mettre l’annulaire sur la case 7
Mettre le majeur en appui / soutien au niveau de la case 6
Le pouce est au dessus du manche
L’os entre l’index et la paume de la main est en dessous du manche et crée avec le pouce les 2 points d’appui du tiré (normalement tu dois pouvoir soulever et tenir ta guitare entre ces 2 points d’appui)
Mettre une pression des doigts vers le manche (vers soi)
Faire une rotation du poignet pour tirer la corde vers le haut (le coude s’éloigne du corps)

C’est ce mouvement de bascule / rotation du poignet qui crée le bend. Autrement, tes doigts se fatigueront rapidement et tu risques de te blesser.

Attention aussi à bien faire attention à ce que la corde reste bien appuyée sur le manche lorsque tu fais ton bend. Sinon elle arrêtera de sonner !

Pour faire un bend correctement, il faut à la fois pousser vers le manche avec la force des doigts (comme si tu voulais que tes doigts traversent le manche pour venir vers toi) et vers le haut avec la rotation du poignet.

Je te conseille de regarder par exemple Joe Satriani ou Slash qui ont un geste très circulaire et chez qui tu verras bien ce mouvement de rotation du poignet.

Exercice de bend d’un ton

Dans ce premier exercice, nous allons tout simplement pratiquer l’exemple ci-dessus et faire un tiré d’un ton à la case 7 de la corde de Sol.

Ce tiré permet de transformer un Ré en un Mi. Nous verrons dans la partie suivante comment vérifier que ton bend est juste. C’est à dire que la note cible / d’arrivée est bien un Mi.

Et voici la technique en 3 étapes qui te permettra de progresser le plus rapidement et sur le long terme tout en développant ton oreille musicale.

Le principe est de mémoriser le son de la note d’arrivée (Mi).

Pour cela je te conseille de la jouer à la guitare puis de la chanter.
Continue de chanter cette note et fais ton tiré.
Ensuite compare la note chantée à la note qui est jouée et cherche à atteindre l’unisson (même note chantée et jouée).

Au début cela risque de te paraitre un peu difficile car tu manqueras de force dans le poignet et tu n’auras pas forcément l’habitude de chanter une note ou d’entendre parfaitement bien avec tes oreilles.

Mais rassure toi, au fur et à mesure ton corps va mémoriser la bonne dose de force à mettre pour faire un tiré juste.
Tu vas d’ailleurs t’apercevoir que cette dose dépend de plusieurs paramètre :

La corde que tu tires (Mi, La, Ré, Sol, Si, mi)
La case de ta note de départ
Le tirant des cordes de la guitare que tu utilises (plus le tirant est important plus il faudra mettre de force pour atteindre un même hauteur)
Et aussi le diapason de ta guitare (plus important sur Strat que sur LesPaul).

Il va donc falloir t’entrainer à plusieurs endroits du manche de la guitare, et aussi savoir s’adapter si tu joues sur plusieurs guitares.

En t’entrainant avec la technique ci-dessous, rassure toi, tu auras vite la force nécessaire pour faire des bends dans toutes les situations et c’est ton oreille qui te dira si le bend est juste.

Et en attendant, je vais te montrer dans la vidéo ci-dessous une technique pour vérifier que tu es sur la bonne voie et que tu fais des tirés justes.

À retenir : La technique juste pour faire un tiré sans se blesser vient de la rotation du poignet et des 2 points d’appui de la main.

Attention : Pour éviter de se blesser, il faut éviter de tirer avec les doigts. La force ne doit pas venir des muscles des doigts, mais de la rotation du poignet.
À fortiori, utilise toujours plusieurs doigts pour faire un tiré et ne fais jamais de bend avec un seul doigt, à moins d’être déjà un expert.

Comment faire des tirés justes ?

Comment faire des tirés justes à la guitare

Technique pour vérifier la hauteur du tiré ?

Voici une technique simple et infaillible pour vérifier que tous tes tirés sont justes. Cette technique te permet de vérifier la hauteur d’un bend, quel que soit le type de bends (1/2 ton, 1 ton, 1,5 tons, 2 tons, 2,5 tons).

Cette technique consiste à utiliser un accordeur chromatique et de comparer la note jouée à la note cible (note d’arrivée).

Il est important de choisir un accordeur chromatique car s’il ne l’est pas il ne t’indiquera pas toutes les notes possibles. (pour en savoir plus, tu peux consulter l’article sur les accordeurs de guitare).

Tu peux aussi utiliser une application accordeur sur ton téléphone. Celle que j’utilise est guitar tuna qui est gratuite (avec un peu de pub

Les bases pour débuter le funk à la guitare

Thu, 06 Feb 2020 09:00:00 +0100

Le funk te fait rêver ? Seulement tu ne sais pas comment apprendre à en jouer, ni ce dont tu as besoin…

Ou bien tu es simplement curieux de découvrir un nouveau répertoire à la guitare ?

Tu es au bon endroit ! Cyrille va t’expliquer dans cette vidéo tout ce que tu dois savoir pour commencer le funk !

Qu’est ce que le funk?

Avant de voir les bases du funk, laisse moi t’expliquer ce qu’est le funk.

Définition du funk

Le funk est un style de musique qui met l’accent sur le rythme avec une mélodie qui se répète. Ce style de musique prend ses racines dans la soul et le blues.

Les origines du funk

Pour comprendre le style de musique funk il faut connaître un peu son histoire et ses origines.

Le funk apparait à la fin des années 60 aux Etats-Unis, une période marquée par la radicalisation du mouvement noir américain. James Brown est considéré comme l’initiateur de ce nouveau style avec le titre Papa’s Got a Brand New Bag en 1965 puis Sex Machine en 1970. Comme la musique funky s’appuie sur l’héritage de la soul, du R&B et donc du blues on retrouve beaucoup d’accord qui viennent du blues.

Le funk apparait également à un moment ou le guitariste n’a pas une grande place sur le devant de la scène comme dans le rock par exemple. En effet la musique noire est encore très orchestrale. C’est pour cela que dans le style funk la guitare a un son très clair. Il fallait se faire entendre dans les ensembles de musiciens.

Les spécificités du style funk

Le funk est un style musical où le rythme est roi. C’est LA grande spécificité de ce style de musique.

Le rôle de la guitare y est donc différent que dans les autres styles. Par exemple dans le rock la guitare a un rôle mélodique avec ses solos, la guitare joue plutôt un rôle d’accompagnement avec le funk. La rythmique est donc la clé de ce style.

Les guitaristes funky

Et que serait le funk sans ses artistes! Je t’ai fait ici une petite liste non exhaustive des grandes figures qui ont marqué l’histoire du funk!

James Brown

Prince

Tower Power

Keziah Jones

Michael Jackson

Les bases du funk

Je vais te présenter ici tous les points que tu vas devoir travailler si tu veux devenir funky!

Les accords

Comme tous les genres musicaux le funk possède un registre d’accords très précis que je t’explique dans cet article sur les accords funk.

La rythmique

Le funk est un style musical où le rythme est roi. Les rythmiques funk sont le point essentiel à maîtriser pour jouer du funk. Je t’en dis plus dans cet article sur les rythmiques funk.

Les cocottes

Comme tu l’as compris le rythme est la clé pour jouer du funk. On trouve dans le funk des cocottes, un plan rythmique particulier que je t’explique dans cet article.

L’improvisation funk

Quand on pense funk on pense rarement au solo et improvisation comme au rock. Pourtant il est possible de faire des improvisations funky qui claque si on connait quelques techniques. Je te donne des conseils pour réussir tes improvisations funk dans cet article.

Le son funk

Le funk est une musique qui doit faire danser les autres, il est donc essentiel d’avoir un bon son pour y parvenir. Je te donne ici tous mes conseils pour avoir un bon son funk!

3 conseils pour démarrer le funk

Maintenant que tu sais tout ce que tu vas devoir apprendre pour pouvoir jouer du funk, laisse moi te donner 3 conseils avant que tu te lances dans cette nouvelle aventure!

Avoir déjà un bon niveau à la guitare

Le funk est un style musical où le rythme occupe une place majeure (pour ne pas dire presque toute la place). Si tu es un débutant ce style sera trop dur à aborder pour toi et tu risques juste de te décourager. Mais rassure toi, dès que tu auras atteint un certain niveau tu pourras commencer ton apprentissage du funk.

Voilà les 2 pré-requis de niveau que tu dois avoir avant de commencer le funk :

1. Pré-requis rythmique . Si tu as débuté la guitare il y a moins de 6 mois, je te conseille d’attende un peu avant de te lancer dans le funk car tu ne maîtrise surement pas les doubles croches. Or elles composent 99% des rythmiques funks.
2. Pré-requis d’accords . Les accords funky sont plus difficile que les accords de base à maîtriser. Attends déjà d’avoir des bases solides et des bonnes habitudes à la guitare avant de commencer le funk!

Aimer et écouter ce genre musical

Mon deuxième conseil va peut être te sembler étrange, et pourtant il est primordial.

Ne te lance surtout pas dans le funk si tu n’aimes pas ce genre musical! Beaucoup de rockeurs décide parfois d’apprendre le funk pour apprendre la rythmique alors qu’il n’aime pas particulièrement ce style. Dans ce genre de cas il ne parviennent jamais vraiment à la maîtriser et perde leur temps. C’est dommage

Une grande partie de l’apprentissage passe par l’écoute de la musique. Donc si tu veux apprendre le funk fais toi une playlist avec des morceaux funky que tu adores et imprègnes en toi!

Si tu n’aimes pas le funk, concentre toi sur un autre gens que tu aimes plus. Tu verras tu progresseras beaucoup plus vite et en plus de ça tu y prendras beaucoup plus de plaisir.

Avoir une guitare électrique

Et enfin mon dernier conseil, qui te sembleras peut être un peu évident, mais qu’il est bon de répéter :

Si tu comptes jouer du funk tu auras besoin d’une guitare électrique. Tu peux bien évidemment commencer avec une guitare acoustique le temps de t’en acheter une. Mais si tu ne comptes pas t’acheter de guitare électrique tu n’obtiendra jamais le bon son et le résultat que tu espères.

Je te déconseille donc fortement de jouer du funk si tu ne veux pas investir dans une guitare électrique. Si tu n’en as pas et que tu souhaites t’en acheter une je te conseille de lire cet article où je t’explique comment choisir ta guitare électrique. ainsi que cet article sur les guitares funk.

Tu as désormais toutes les clés en main pour débuter le funk! Si tu veux continuer d’approfondir le sujet pour maîtriser parfaitement ce style je te conseille de jeter un oeil à nos cours de funk : Le Funk Dans la Peau !

L’ambition de ce cours de guitare funk est de te permettre de maitriser le style funk de A à Z. Nous l’avons construit pour qu’il soit le seul et unique cours dont tu ais besoin en funk. Il contient tout.

Dis moi dans les commentaire pourquoi tu veux commencer le funk!

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Rémi L. alias Remilinko

Mon, 03 Feb 2020 09:00:00 +0100

Rémi, 30 ans, manipulateur en radiologie et père de famille avait toujours rêvé d’apprendre la guitare électrique.

Comment faire un solo de blues avec seulement 4 notes

Thu, 30 Jan 2020 09:00:00 +0100

Pour jouer un solo de blues à la guitare, on a toujours l’impression qu’il faut avoir 2500 idées à la seconde… Et c’est comme ça qu’on se trompe ! Je vais t’expliquer dans cet article quelles sont les astuces ultimes pour jouer un solo de blues. Tu peux retrouver le tuto détaillé de Cyrille dans […]

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Quelle différence entre le blues acoustique et le blues électrique ?

Mon, 05 Sep 2016 09:26:04 +0200

Avez-vous aimé nos articles sur l’histoire de Blues et sur les trois genres de Blues qu’un guitariste doit connaître ? Et bien sachez que nous revoilà !

Aujourd’hui, ce n’est pas un point sur la technique du blues à la guitare mais bien un point culture que nous vous proposons.

En ayant lu nos précédents articles, vous vous êtes peut-être demandé si, par exemple, le Chicago Blues pouvait se jouer sur une guitare folk, ou si il y avait vraiment une différence entre tous ces types de Blues. En soit, y-a-t-il vraiment une différence entre le Blues acoustique et le Blues électrique ?

Sachez qu’il n’est pas si facile de catégoriser et de mettre dans des cases les genres du Blues. C’est même plutôt assez déplaisant. Mais il s’agit aujourd’hui de déterminer en quoi se distingue le Blues acoustique du Blues électrique.

Vous me direz, ça reste du Blues, dans tous les cas ! Mais il est important de connaître cette différence si vous souhaitez jouer du Blues à la guitare.

Alors, let’s go !

Le Blues acoustique, qu’est-ce que c’est ?

Avant de lire la suite de cet article, nous vous conseillons tout d’abord de lire celui sur les trois genre de Blues que nous avons abordés. En lisant la partie sur le Blues traditionnel, vous saurez déjà une grande partie de ce qu’est le Blues acoustique.

Pour commencer avec des définitions basiques, rappelons ce qu’est une guitare acoustique : contrairement à une guitare électrique, elle possède une caisse de résonance qui lui sert à amplifier les vibrations des cordes. La guitare électrique, elle, produit un son grâce à des capteurs, des micros et un ampli.

Le Blues acoustique, c’est donc simple : c’est toutes formes de Blues qui n’est pas électrique.

Mise à part le Blues traditionnel (ou Country Blues), on y retrouve principalement les formes les plus anciennes de Blues, dont le Delta Blues.

Zoom sur le Delta Blues

Le Delta Blues est un des Blues acoustique les plus anciens, et un des premiers sous-genres du Blues. Il tient son nom du Delta du Mississippi, une région du Nord-Ouest de l’État du Mississippi. Il est donc né dans les terres d’origines du Blues !

Le Delta Blues , très primaire, est donc une musique rurale profonde, avec des textes plein de métaphore. Il se définit par deux, voir trois instruments : la guitare, l’harmonica, le Bottleneck. N’oublions pas non plus le quatrième instrument majeur : la voix du bluesman.

Pour vous donner un exemple concret, vous pouvez écouter Muddy Waters, “Mississippi Delta Blues”. Un plaisir pour les oreilles et pour se détendre, selon moi !

Muddy Waters n’est pourtant pas l’un des pionniers de ce mouvement : les artistes majeurs du Delta Blues sont John Lee Hooker, Barbecue Bob ou encore Willie Brown.

Le Delta Blues est une musique rythmique, avec peu d’accords et peu d’artifices. Ecoutez Son House, “Scary Delta Blues”. Vous vous en rendrez compte !

Alors, avez-vous compris ce qu’est le Blues acoustique ? Passons maintenant au Blues électrique !

Le Blues électrique

Le Blues électrique apparaît en même temps que le début de la guitare électrique : dans les années 1930. Mais il émerge vraiment dans les années 1950. C’est le Blues qui détient le plus de genres de Blues différents, et qui est certainement le plus répandu.

Dans le Blues électrique, tous les instruments sont donc amplifiés : que ce soit la guitare, la basse ou encore l’harmonica. Il est à l’origine de nombreux genre de Blues mais aussi du rock, notamment celui des années 60-70.

D’où vient le Blues électrique ?

Comme nous l’avons dit précédemment pour le Blues acoustique, nous vous conseillons de lire nos articles sur l’Histoire du Blues, et plus particulièrement sur le Blues Rock.

Le Blues électrique se démocratise et se popularise dans les années 50. Ce qui le différencie vraiment du Blues acoustique, c’est son instrumentation qui est beaucoup plus riche que le Blues rugueux du Delta. L’électrification des guitares va donc radicalement changer l’histoire du blues !

C’est dans les ghettos du South Side que va naître se Blues moderne, à Chicago. Il verra apparaître des figures majeures du Blues, dont nous parlerons dans la prochaine partie de l’article !

4 bluesmen électrique à connaître

Pour que vous puissiez vous faire votre petite opinion du Blues électrique, nous vous proposons une sélection de 4 bluesmen électrique à connaître. Vous les connaissez certainement tous, mais nous allons vous sélectionnez 4 morceaux blues qu’ils ont joué !

1# Muddy Waters

Comment ne pas connaître Muddy Waters lorsque l’on s’intéresse au Blues… Nous en avons déjà suffisamment parlé dans les articles, mais ça ne fait pas de mal de rappeler cette légende de la guitare blues !

Ecoutez “Manish Boy”, l’un de ses titres phares, ici pendant un concert en 1971 :

2# BB King

Nous aurions pu parler d’Albert King, ou encore de Freddie King, qui représente à eux trois les kings de la guitare Blues. Mais nommons B.B King : Blues Boy King. Rendons lui hommage !

Ce n’est pas pour rien qu’il est considéré comme l’un des meilleurs musiciens de Blues. Nous vous invitons d’ailleurs à lire notre article à son sujet !

Avant cela, nous vous proposons aujourd’hui d’écouter un de ses lives, une de ses improvisations mythiques : un live enregistré en 1974, à Stockholm :

3# Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan fait partie de ces toutes premières figures du Blues-rock des années 1970. Il est considéré comme “génie guitaristique”, notamment par Bowie ! Pas mal non ?

Sa tenue de cow-boy et ses solos derrière la tête ou dans le dos sont inimitables. Il est aussi reconnu par son phrasé hendrixien, à qui il rendra hommage en reprenant Voodoo Child.

Mais aujourd’hui, ce n’est pas du Hendrix revisité que nous vous proposons. Découvrez (si ce n’est pas déjà fait!), son morceau “Lenny”, ici en live en 1991 :

4# Eric Clapton

Clapton aussi, est l’un des inventeurs du Blues Rock. C’est une légende dans le Blues électrique ! Il a été classé en 2011 par le magazine Rolling Stone comme étant le deuxième meilleur guitariste de tous les temps, juste après Jimi Hendrix.

Guitariste de Cream ou encore des Yardbirds, nous le redécouvrons aujourd’hui dans un registre plus Blues électrique : “Groaning The Blues” :

Alors, quel est votre guitariste de Blues préféré ? Préférez-vous le Blues acoustique ou le Blues électrique ? Dites nous tout dans les commentaires !

En attendant et si ce n’est pas déjà fait, nous vous invitons à découvrir notre cours sur Le Blues Dans La Peau !

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Les 5 meilleures guitares pour jouer du Blues

Fri, 02 Sep 2016 19:27:59 +0200

Après avoir lu nos articles sur le Blues, vous vous demandez peut-être quelle guitare choisir pour jouer ce genre de musique.

Il est difficile de répondre à cette question, l’histoire du Blues étant tellement riche et prônant tellement de guitares différentes. Mais nous nous attaquerons aujourd’hui aux guitares électriques.

Bien qu’il est tout à fait possible de jouer du Blues sur une acoustique, les guitares électriques sont quand même beaucoup plus répandues chez les Bluesmen, et beaucoup plus aptes à jouer du BB King ou du John Lee Hooker.

Alors, quelles est la meilleures guitares électrique pour jouer du Blues ? Nous vous faisons aujourd’hui notre top 5 des meilleures guitares !

1# La plus Blues : la BB King Lucille de Gibson

On débute ce classement par rêver un peu, avec une incontournable : Le modèle BB King Lucille de Gibson. Et qui dit BB King, dit évidemment Blues.

Avec les ES-335, c’est une guitare classique de la marque, parfaite pour jouer vos gammes de Blues et vos morceaux préférés du King.

Pour la petite histoire, la première guitare de BB King était une Gibson, L-30 payée quelques dollars. Lors d’un concert, à l’aube de sa carrière, une bagarre éclate sur les lieux, provoque un incendie, et BB King s’enfuit… Mais revient quelques minutes après, bravant les flammes pour récupérer sa précieuse guitare. Le conflit avait éclaté à cause d’une fille nommé Lucille, il donnera alors ce nom à sa fameuse guitare.

Mais la véritable Lucille de Gibson n’apparaît que dans les années 1980. Elle a pour base les guitares ES-335, mais son manche est plus épais et se manie facilement, avec simplicité.

La résonance étouffée du son nous amène à des sonorités blues incroyables, qui la dresse au Panthéon des guitares Blues, sans hésitation.

2# La Stratocaster de Fender

Hendrix, Clapton, Ray Vaughan… Ils en avaient tous une. La Stratocaster de chez Fender est une incontournable dans le Blues, le modèle “American Special”, précisément.

En plus d’être une bonne guitare pour jouer du Blues, elle est tout à fait maniable et abordable pour un guitariste à niveau intermédiaire.

Le son est cristallin, et sur la plupart des positions du sélecteur en crunch, le son sonne un blues à la Stevie Ray Vaughan, avec beaucoup de chaleur. Et si vous vous branchez en son saturé, vous retrouverez les sons que pouvait produire Hendrix, vous verrez.

En soit, c’est une guitare très polyvalente, très bien conçue pour jouer différents types de blues (mais pas que du blues, d’ailleurs!). D’autant plus que le prix est assez abordable (démocratique, je dirais), pour une guitare de qualité comme celle-ci.

3# La Fender Telecaster Baja

On continue ce classement avec une Fender. Promis pour les pro Gibson ou autres marques en tout genre, il n’y en aura plus après.

Mais il faut dire que Fender conçoit de très bonnes guitares pour le Blues.

La Telecaster Baja est conçu au Mexique, est de bonne qualité et à bon prix. Elle possède des micros simple bobinage qui lui donne un son à tonalité blues plutôt sympathique.

Le manche est assez épais, mais parfait pour manier correctement les gammes de blues et la blues-note.

Une bonne prise en main, une bonne lutherie, un bon son… Que demande le peuple ?

4# La Les Paul Standard de chez Epiphone

Bien-sûr, on aurait pu parler de la Les Paul de Chez Gibson. Mais nous avons déjà parlé du modèle Lucille de la même marque, et varier un peu ne fait pas de mal. D’autant plus que celle de chez Epiphone est tout aussi remarquable !

C’est en fait la copie officielle de la Les Paul Standard de chez Gibson, elle est simplement beaucoup moins chère, et permet une bonne prise en main pour les guitaristes à niveau débutant à intermédiaire. Le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est son poids, beaucoup trop élevé.

En son clair, c’est très chaud, gras, velouté et bluesy sur le micro grave. Sur ce micro, on retrouve ce même caractère très blues en son crunch. Elle est donc très efficace dans le registre Blues !

5# Un National amplifié

Certes, le National n’est à la base pas un instrument électrique, mais il sonne quand même très Blues. Aujourd’hui, il est simple avec quelques micros d’amplifier un National.

Ces guitares à résonateur sont en fait une alternative aux guitares électriques, puisque c’est dans les années 20 que leurs créateurs ont eu cette idée d’amplifier une guitare sans électricité, grâce à un résonateur métallique. Leur caisse est d’ailleurs faite de métal uniquement.

Souvent utilisés avec un bottleneck ou une slide bar, ces guitares sonnent très blues. Elles font partie de la même famille que les Dobro.

Une très bonne alternative entre la guitare acoustique et l’électrique !

Alors, que pensez-vous de ces guitares ? Avez-vous l’une de ces guitares Blues ? Et avec quelle guitare jouez-vous du Blues ? Dites le nous en commentaires, cela nous intéresse ! Quand on débute la guitare, Il y a plusieurs profils de personnes. Il y a d’un côté le profil le plus normal : celui qui manquent un peu de confiance en lui et qui veut débuter doucement, en apprenant des rythmiques simples.

Et puis il y a ces personnes un peu trop ambitieuses, qui veulent directement devenir David Gilmour et qui tente le tout pour le tout de reproduire les solos de leurs guitar héros !

Sachez dans tout les cas que si vous êtes le premier ou le deuxième profil de guitariste, il vous faudra un jour ou l’autre apprendre le solo.

Pourquoi ?

Le solo est une très bonne manière de progresser à la guitare. En plus de vous distinguer des autres musiciens lorsque vous jouez en groupe ou sur scène, il vous permettra de travailler bien d’autres aspects lorsque vous apprenez la guitare.

En soit, le solo vous fera passer du “guitariste feu de camps” (vous savez, celui qui vous joue Wonderwall d’Oasis le samedi soir… Et qui ne sait jouer que ça), à “guitariste qui se débrouille vraiment bien avec sa gratte !”.

Aujourd’hui, nous vous expliquons donc pourquoi il est important d’apprendre le solo. Vous verrez, à la fin de cet article, vous aurez directement envie de prendre votre guitare !

C’est donc en apprenant le solo que…

Vous apprendrez à connaître votre guitare

C’est un des critères les plus importants lorsque l’on apprendre la guitare : connaître son instrument. En apprenant le solo, vous testerez de nouveaux sons et apprendrez tout un nouveau jargon de guitariste : hammer-on, slides, pull off… Il est rare qu’un solo se fasse note par note sans effets ni sonorités particulières.

Vous apprendrez donc à mieux connaître votre guitare et surtout votre manche : repérer ces sons particuliers, à tel ou tel endroit du manche… A force de vous entraîner, vous saurez exactement sur quelle corde, quelle case vous pourrez obtenir cette sonorité particulière, ou cet effet que vous aimez tant jouer ou entendre.

Et si, en apprenant le solo, vous apprenez donc à mémoriser le manche de votre guitare, vous apprendrez alors aussi à être plus productif lorsque vous devrez travailler un autre morceau !

Vous développerez votre solfège

Ne fuyez pas ! Le mot “solfège” n’est pas un gros mot, je vous assure.

Si vous n’y connaissez rien en solfège, vous pouvez tout de même être très bon en solo. Il est bien connu que Jimi Hendrix n’a jamais appris une partition de sa vie.

Mais si vous n’avez pas le talent de Jimi, vous ne pourrez malheureusement pas prendre simplement votre guitare et essayer de faire un solo sur des notes au hasard. Cela risquerait de sonner faux, et de vous décourager par la même occasion : ce n’est pas en jouant quelque chose de mauvais qu’on apprend à être fier de soi.

Même si cela paraît simple, le solo nécessite en fait de savoir un bon nombre de choses en solfège : quelle gamme utiliser ? Pour quel type de musique ? Quelles différentes gammes peut-on jouer ensemble ?

Par exemple, lorsque vous débuterez le solo, vous vous initierez certainement grâce à la gamme pentatonique. Nous vous invitons d’ailleurs à lire notre article à ce sujet.

Il existe aussi des phrases et des licks qu’il est intéressant de connaître, pour vous permettre, si vous composez un jour vos morceaux, de les placer sous différentes manières.

Dites vous que si vous souhaitez être à la hauteur d’Eddie Van Halen en solo, il vous faudra apprendre quelques bases de solfège. Et puis apprendre le solfège avec le solo, c’est apprendre le solfège en s’amusant !

Vous développerez votre technique

Et oui, il n’y a pas que le solfège que vous travaillerez. Je dirais même que c’est une petite partie de ce que vous fera apprendre le solo.

Le solo vous permettra de développer grandement votre technique. Vous vous rendrez vite compte que faire des petites erreurs, qu’elles soient de rythme ou de doigté n’est pas agréable lorsque l’on joue un solo. Même les plus petites erreurs !

Le solo vous poussera donc toujours à vous améliorer. Quand vous prendrez votre guitare, vous aurez envie de mieux faire à chaque fois.

Il vous permettra donc de travailler votre rythme autant que votre doigté.

Le solo, ce n’est pas de la rythmique (c’est d’ailleurs ce qui le distingue). En vous entraînant au solo, vous entraînez vos doigts et vos mains, la gauche comme la droite, à être plus précises.

Vous improviserez

Apprendre le solo, c’est aussi faire un premier pas vers l’improvisation (et donc vers la composition).

Ce qui est bien, avec le solo, c’est que vous n’êtes pas enfermé dans vos phrases de tablatures à respecter. Évidemment, il y a les gammes, et les principaux licks qui définissent votre solo. Mais à part ça, quoi d’autre ?

Tant que vous respectez les deux critères cités juste au dessus, vous pouvez vous permettre toutes formes d’extravagances : le changement de gammes, la technique du tapping, les hammers-on, les pull-off… Ne vous restreignez pas et faites vous plaisir !

Apprivoiser le solo, c’est tester tout un tas de choses qu’on ne se permet pas lorsque l’on joue d’autres morceaux. Le solo permet beaucoup de choses, il serait dommage de s’en priver !

Alors, convaincu d’apprendre le solo ?

Si vous êtes encore débutant ou que vous êtes à ce point de stagnation où passe tous les guitaristes à un moment ou un autre, il est temps de vous mettre au solo. Vous retrouverez notre cours Le Solo Dans La Peau, pour bien vous aider à débuter.

Si, au contraire, vous n’êtes toujours pas convaincu (ce qui ne serait tarder), nous vous invitons à lire nos autres articles consacrés à ce sujet.

N’hésitez pas non plus à partager cet article sur les réseaux sociaux avec tous vos amis guitaristes !

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10 raisons pour lesquelles vous devriez vous mettre à la guitare électrique

Fri, 26 Aug 2016 09:41:26 +0200

Ah, la guitare électrique… Elle fait peur pour certains, rêver pour d’autre. Mais une fois qu’on l’a entre les mains, elle met tout le monde d’accord : jouer de la guitare électrique, c’est quand même super cool.

Si vous êtes habitués aux guitares acoustiques, et que vous n’avez toujours joué qu’avec ça, vous êtes peut être un peu réticent à l’idée de jouer de la guitare électrique.

Ou alors, vous aimeriez en acheter une, mais vous n’êtes pas assez informé, vous ne savez pas, vous doutez…

Et bien sachez qu’aujourd’hui, le doute, c’est fini. La guitare électrique méritait qu’on lui fasse son éloge, c’est aujourd’hui chose faite.

Amis guitaristes, voici aujourd’hui 10 raisons pour lesquelles vous devriez vous mettre à la guitare électrique.

1# La guitare électrique, c’est plus facile que les autres guitares

C’est LA raison qui va certainement convaincre tous les apprentis guitaristes (ou confirmés, d’ailleurs), du genre plutôt feignants, de se mettre à la guitare électrique. Jouer et apprendre sur une guitare électrique est beaucoup plus facile que de jouer avec une guitare classique ou une guitare folk.

Le manche est plus fin, beaucoup plus facile à manier. Autant que les cordes, qui sonnent plus facilement et font moins mal aux doigts. Et le corps de la guitare est aussi beaucoup moins gros, ce qui facilite la prise en mains !

Un bon nombre de professeurs de guitare recommandent aux enfants qui veulent débuter la guitare (surtout à leurs parents, en fait), d’acheter une guitare électrique. C’est souvent un très bon moyen pour apprendre les bases rapidement et développer plus vite sa corne aux doigts grâce à ses cordes en acier.

2# Vous vous mettrez dans la peau de vos plus grands guitares héros

Jimi Hendrix, Clapton, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Jimmy Page… Nous pourrions faire une looongue liste de toutes ses légendes de la guitare, connu pour leurs solos à n’en plus finir. Mais attendez deux minutes… Ce n’était pas une guitare acoustique qu’ils avaient entre les mains ?

Et bien non ! La guitare électrique vous permettra de jouer tous les plus grands morceaux de vos guitares héros. Lorsque vos amis vous entendrons, ils vous confondront avec Keith Richards. Si si, croyez moi.

3# Vous découvrirez de nouvelles sonorités

Commencer la guitare électrique, c’est découvrir un nouveau monde de sons et d’effets possibles lorsque vous jouez un solo, ou lorsque vous improvisez.

La guitare électrique possède plus de cases que la guitare acoustique, puisque son manche est plus long. En fait, c’est surtout que le corps de la guitare acoustique s’emboîte plus haut sur le manche. Mais la guitare électrique vous laisse donc plus de possibilités pour jouer !

Jouer de la guitare électrique, c’est donc découvrir de nouveaux sons et de nouvelles tonalités pour jouer. Testez, jouez, faites vous plaisir !

4# Vous progresserez en solo

Qui dit donc nouveaux sons, dit aussi improvisation, et solo !

La guitare électrique est la guitare parfaite pour jouer un solo. Comme évoqué plus haut, sa bonne prise en main et ses cordes, ainsi que ses nombreuses cases ne font qu’accroître notre envie de jouer à la Gilmour.

Depuis toujours, les guitaristes ont privilégiés ce type de guitare pour leurs solos, que ce soit pour le rock, le métal, le blues, le jazz… Alors pourquoi obstinez vous à utiliser une guitare acoustique pour faire vos solos, si la guitare parfaite pour ce genre d’exercice est l’électrique ?

5# Vous découvrirez de nouvelles sensations

Que ce soit pour les nouvelles sonorités ou pour les le bruit de vos cordes, l’esthétique de votre guitare, vous découvrirez forcément de nouvelles sensations.

C’est un des critères les plus plaisants, il faut l’avouer. N’avez-vous jamais rencontré cette sensation, lorsque vous prenez votre nouvelle guitare en main et que vous la découvrez petit à petit ? C’est presque comme si on tombait amoureux !

Alors imaginez avec un nouveau style de guitare qu’est la guitare électrique, que vous n’avez jamais trop approché. L’aspect, le son des cordes, le bois et la finesse du manche… Et puis mettez vous à jouer ! La guitare électrique n’a pas les mêmes sons qu’une guitare acoustique, elle n’a pas non plus les mêmes secrets.

Se mettre à la guitare électrique, c’est en fait redécouvrir ce bel instrument qu’est la guitare.

6# Vous découvrirez de nouveaux styles de musique

En jouant avec votre guitare folk ou votre guitare classique, vous connaissez certainement par cœur les variétés internationales, française, le classique… En bref, le répertoire de Matteo Carcassi à Nino Ferrer, de Téléphone à Bob Dylan.

Mais si vous souhaitez jouer du Metalica ou du Trust, vous risquez d’être restreint avec votre guitare acoustique. Le mieux, c’est la guitare électrique !

Elle est parfaite pour un bon nombre de styles de musique : le rock, le métal, mais aussi le jazz, le blues… Ne pensez pas que vous serez limité lorsque vous jouerez avec une guitare électrique, bien au contraire !

La guitare électrique, c’est donc le bon moyen pour enrichir sa culture musicale, encore et encore.

7# Vous pourrez tester une quantité d’amplis et d’effets

Je vous vois venir, à me dire que même avec une électro-acoustique, on peut avoir des pédales d’effets, on peut avoir des amplis. Mais ce sont les guitares électriques qui restent les meilleures guitares pour tester ce genre de matériels.

Elles sont les plus adaptées pour tester les pédales Wah, les pédales de distorsion ou les overdrive, par exemple. De même pour les amplis. Puisque sans amplis, vous n’irez pas très loin avec votre guitare électrique !

8# Vous commencerez votre collection de pédales d’effets

Ce point rejoint bien évidemment le précédent. Vous aviez peut-être une collection de guitare, mais vous pourrez maintenant avoir une nouvelles collection de pédales et de matériels spécialement fait pour les guitares électriques.

Et lorsqu’on est musiciens guitaristes, c’est une telle réjouissance ! La guitare électrique vous fait découvrir des nouvelles sonorités, et avec les pédales encore plus.

Vous verrez, lorsque vous testerez une pédale, un effet, vous aurez ensuite envie d’en tester des centaines.

9# Vous enrichirez votre vocabulaire de guitariste

Les micros, les réglages de tonalités, de volume, le vibrato, les semi-hollow, hollow-body… Sans oublier tous les noms des pédales et des amplis. Apprendre la guitare électrique, c’est aussi se perfectionner dans son vocabulaire !

La guitare électrique possède un champs lexical riche, qu’un bon guitariste se doit de connaître. Tout cela fait aussi partie de l’apprentissage de la guitare !

10# Vous aurez une nouvelle guitare dans votre collection !

Ce n’est que secondaire, mais ça fait toujours plaisir. Une nouvelle guitare dans sa collection, qui se distinguera de toutes les autres acoustiques que vous aurez ! Ce n’est pas beau, ça ?

Il existe un nombre incalculable de marque de guitare électrique, plus ou moins bonnes. Pour cela, nous vous invitons à lire nos articles sur le choix de sa guitare lorsque l’on débute avec une électrique.

Et si vous êtes convaincu de vous mettre à la guitare électrique (je n’en doute pas une seconde après notre Top 10!), je vous invite aussi à aller faire un tour dans notre rubrique pour apprendre le blues, et le solo. Ce sont deux genres primordiaux à apprendre lorsque l’on joue de la guitare électrique !
Alors si vous avez aimez notre article, n’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux ! Il pourrait convaincre vos amis de se mettre à la guitare électrique aussi #1 – Le prix

Apprendre la guitare, et même un instrument en général, peut vite se révéler ruineux !

En moyenne un cours de guitare à domicile coûte 27 euros de l’heure, et le prix peut vite augmenter si vous habitez sur Paris ou que vous choisissez un professeur expérimenté. Il reste la solution de prendre des cours en groupe, mais il y a un risque que le niveau ne soit pas homogène et que certains s’ennuient alors que d’autres trouvent les exercices trop difficiles.

Vous progresserez alors moins vite et le professeur ne pourra pas toujours vous accorder toute son attention. Surtout que ces cours restent onéreux et qu’il faut pouvoir se déplacer et dégager du temps régulièrement. Mais si l’on veut jouer seul de chez soi, il y a d’autres méthodes qui sont beaucoup plus économiques et moins contraignantes.

Évidemment jouer seul ne veut pas dire ne rien dépenser du tout, puisqu’il vous faudra acheter certains outils indispensables, votre première guitare, mais aussi un métronome, un accordeur, un médiator et une méthode.

Vous pouvez par exemple choisir de prendre des cours de guitare sur internet. Cela vous permettra d’avoir des connaissances beaucoup plus complètes sur le sujet et d’éviter de faire des erreurs qui sont après difficiles à rattraper. Chez MY GUITARE par exemple, qui est un site de cours de guitare en ligne, pour un mois d’abonnement, vous payez 4,99 euros votre cours hebdomadaire, pour 3 mois d’abonnement 3,75 euros, etc.

Au bout d’un an de cours de guitare, par rapport à 27€ de l’heure, vous aurez donc économisé presque 1250€ si vous prenez des cours toutes les semaines.

Cela revient donc beaucoup moins cher pour un enseignement de qualité ; vous pourrez avoir accès à des vidéos, des tablatures et vous serez intégré dans une communauté, ce que vous ne trouverez pas si vous jouez avec un professeur.

#2 – Le choix de la méthode

Il est difficile de choisir un bon professeur de guitare pour de multiples raisons, il se peut que vous ne vous entendiez pas avec lui, qu’il ne soit pas assez expérimenté, qu’il ait une mauvaise pédagogie, que sa méthode ne vous convienne pas… Il est rare de trouver son professeur idéal dès la première fois. Surtout qu’un mauvais professeur peut faire beaucoup de dégâts.

Si vous êtes seul et que vous recherchez une méthode, vous disposez d’une grande diversité des sources d’apprentissage et trouverez très certainement celle qui vous convient. Vous pouvez vous baser sur de nombreux supports médiatiques différents comme les livres, les magazines, les dvd… De plus si on apprend la guitare avec internet on peut disposer facilement de vidéos, de méthodes d’apprentissage ou de blogs.

Attention toutefois à en choisir une bien complète pour éviter les mauvaises habitudes. Vous pouvez choisir la méthode qui vous plaît, et souvent les cours de guitare en ligne offrent un ou des cours gratuits pour tester. Vous pouvez aussi combiner plusieurs des outils à votre disposition. Il y en a pour tous les goûts et cela vous permet de faire ce que vous voulez.

Que vous soyez très à l’aise avec des méthodes théoriques, ou que vous préfériez celles plus axées sur la pratique, vous trouverez facilement votre bonheur seul.

#3 – On va à son rythme

Le problème d’un cours de guitare en présentiel, c’est qu’il ne dure qu’un temps limité. On est donc toujours pressé par l’horloge qui tourne. Certains exercices peuvent alors être bâclés, on peut passer au dessus de certains aspects fondamentaux de la guitare, ne pas résoudre ses problèmes si l’on bloque quelque part…

De plus c’est généralement une heure fixe qui est convenue, et il est problématique pour certains de trouver du temps chaque semaine ou de se déplacer s’il le faut. Le fait d’apprendre chez soi permet de choisir ses plages horaires, si vous avez envie de jouer juste quelques minutes par jour ou que vous avez pu dégager un peu de temps exceptionnellement, vous êtes libre de travailler un exercice ou de suivre un cours en vidéo par exemple.

On peut prendre son temps lorsqu’on fait des erreurs, ou accélérer si l’on maîtrise déjà bien un exercice. Dans la vie d’un musicien, il y a des périodes où l’on n’a pas forcément envie de jouer. Dans ce cas, lorsqu’on est chez soi, il n’y a pas de compte à rendre et on n’est pas obligé de se forcer.

L’avantage des méthodes sur internet est qu’elles sont disponibles immédiatement et que vous pouvez y passez le temps de votre choix au moment de votre choix. De plus, de temps en temps, n’hésitez pas à jouer en groupe. Cela stimule beaucoup car on se motive les uns les autres. Il n’est pas toujours nécessaire d’avoir un professeur, il y a beaucoup de musiciens pleins de bonne volonté qui sont prêts à vous transmettre leur savoir et à vous lancer des défis.

#4 – On joue ce qu’on aime

Jouer seul de la guitare est aussi synonyme de choix. Si vous voulez jouer ce fameux solo que vous avez toujours rêvé de maîtriser, vous pouvez. Il n’y a pas de limite ou d’obligation, alors que souvent jouer avec un prof signifie se conformer à un style et une méthode imposée. Or, le plus important dans la musique est de vous faire plaisir, quel que soit votre niveau.

Vous ne devez à aucun moment vous sentir dégoûté ou forcé, et jouer seul vous permet de vous assurer de suivre votre propre volonté. Jouer avec des amis peut aussi vous apporter beaucoup, puisque vous pourrez partager votre passion avec d’autres et augmenter encore votre plaisir de jouer de la guitare et donc votre motivation.

#5 – Améliorez votre oreille

Apprendre la guitare seul aura pour avantage d’améliorer votre oreille musicale. Vu que vous êtes seul, vous n’aurez personne pour vous dire si vous jouez faux. Il sera donc de votre ressort de remarquer vos petites (ou grosses) erreurs pour vous améliorer. Cela apprend aussi à se remettre en question : pourquoi ce guitariste y arrive et pas moi ? Qu’est-ce qu’il fait que je ne fais pas ?

Beaucoup de grands bluesmen et rockeurs ont appris la guitare uniquement en écoutant et en reproduisant les sons qu’ils entendaient. Après tout, la musique passe avant tout par l’ouïe. La plupart des débutants se lancent directement en tentant de reproduire les chansons de leurs idoles en écoutant inlassablement vinyles et cd. Cette technique consiste à reproduire note par note ce que l’on entend sur son instrument, et cette méthode présente vraiment de nombreux avantages, notamment celui de pouvoir se passer de partition.

Par exemple, si votre partition s’envole pendant un concert, vous pourrez continuer à jouer tranquillement quand les autres qui dépendaient de celle-ci vont vite se retrouver coincés ! De plus apprendre directement en reproduisant les sons permet de mieux connaître son instrument et de se familiariser avec.

Il y aussi d’autres moyens d’améliorer son oreille en même temps que sa technique, en utilisant un métronome par exemple. Vous verrez rapidement lorsque vous êtes en dehors du temps. Il n’est pas toujours nécessaire d’avoir un professeur derrière vous ! Entraînez-vous à reconnaître les fausses notes, les accords majeurs des mineurs, les gammes… Vous verrez rapidement vos progrès.

#6 – Si vous apprenez le solfège, vous aurez un gros avantage

Eh oui, vous n’échapperez pas à la théorie ! Si l’on ne veut pas se retrouver coincé, il est nécessaire de faire un peu de solfège. Sans être un expert, vous devez acquérir les bases.

Beaucoup de professeurs utilisent principalement des tablatures pour leurs élèves, c’est plus rapide et les professeurs eux-mêmes ne savent pas toujours lire une partition. Le solfège est aussi souvent zappé des cours de guitare car il a tendance à être rébarbatif, et les professeurs veulent éviter que l’élève ne décroche. Mais si vous commencez seul, il est très important de vous renseigner là-dessus.

Ce n’est pas aussi difficile que ce que l’on pense. Le solfège a pour but d’aider les musiciens à explorer toutes les possibilités pour s’exprimer. Comprendre les intervalles ou la construction des accords, par exemple, permet de faire face plus aisément à certains arrangements et techniques de jeu comme les solos, les improvisations et la composition.

C’est aussi un passage obligé pour pouvoir jouer dans des groupes, car il est universel, et vous en aurez besoin pour faire des transpositions ou jouer en formation. Par ailleurs, l’apprentissage du solfège va créer chez vous des automatismes musicaux, et vous aider à surmonter les obstacles, les impasses créatives et à progresser nettement à la guitare. Vous comprendrez enfin la construction de vos morceau favoris. Apprendre le solfège est donc un gros avantage lorsque l’on apprend la guitare seul.

#7 – Vous serez d’autant plus fier de vos petites (ou grandes) victoires

Un autre avantage de jouer de la guitare seul est la fierté que l’on retire de chaque petite réussite. On a plus de mérite puisqu’on a travaillé et appris seul ce que l’on sait. Chacune de vos réalisations vont alors vous laisser un souvenir frissonnant : premier morceau, première représentation, première chanson composée…

L’apprentissage d’un instrument est un peu un défi que l’on se lance, avec des buts et des objectifs que l’on atteint petit à petit. Surtout qu’en guitare, il y a toujours moyen d’évoluer, il faut toujours chercher plus loin pour atteindre un meilleur niveau et ne pas stagner. Les rêves les plus fous sont même parfois réalisés, et certains en font leur métier.

Tous les plus grands guitaristes sont passés par la case débutant. A force de persévérance, tout est possible, pourquoi pas devenir professeur de guitare, luthier ou guitariste, après tout. Surtout que vous y seriez arrivé seul, raison de plus d’être fier !

#Bonus – Il n’y a pas de limites

Apprendre la guitare sans professeur vous ouvre à tout un tas d’horizons. Vous pouvez jouer seul dans votre chambre et en même temps former votre groupe, vous pouvez jouer le lundi du metal, le mardi de la country, le mercredi du rock et le jeudi du classique ! Vous n’êtes pas confiné, et pouvez changer de méthode de guitare quand vous le voulez.

En effet, vous risquez fort d’évoluer dans vos goûts, votre technique ou vos objectifs au cours de votre parcours. Et un professeur ne va pas toujours bien s’adapter au changement, ce serait plutôt à vous de vous conformer. Il reste donc utile d’évoluer seul à la guitare. N’oubliez pas, le secret pour apprendre seul la guitare est avant tout de ne pas se décourager. Organisez-vous, suivez votre méthode d’apprentissage et restez motivé !

Évidemment, il y a aussi des avantages à jouer avec un professeur, mais à tout ceux qui vous disent que l’on ne peut pas être autodidacte et bon musicien, vous pouvez leur rétorquer ces 7 avantages !

A votre tour, quels sont les autres avantages que vous voyez à apprendre la guitare seul ?

Donnez-nous votre avis dans les commentaires et partagez cet article avec vos amis.

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Quel ampli guitare choisir pour débuter ?

Fri, 12 Aug 2016 14:50:37 +0200

Choisir un bon ampli guitare n’est pas facile lorsqu’on est débutant. C’est un moment un peu technique où il faut connaître le matériel et le son que l’on recherche.

Pour les guitares électriques et les basses (et parfois les électro-acoustiques), vous aurez besoin d’un amplificateur (ou ampli) pour augmenter votre son.

Mais n’allez pas acheter le premier venu ! Un ampli influe énormément sur votre futur rendu. C’est donc aussi lui qui vous encouragera (ou vous découragera !) lors de vos débuts.

Il est donc important de choisir le plus adapté. Nous allons vous aider à vous y retrouver parmi les différentes sortes que vous pourrez trouver sur le marché.

Les différents composants d’un ampli guitare

Un ampli guitare se décompose en trois parties : le préampli, l’ampli de puissance et le baffle.

Le préampli a pour rôle de colorer le son, de donner du caractère. C’est sur cette partie que se trouvent la plupart des réglages. Mais le son n’est pas encore très amplifié, il doit être renvoyé vers un ampli de puissance.

L’ampli de puissance va donc amplifier le signal du préampli. Il colore aussi le son et est déterminant au niveau de la restitution de la dynamique. Le son est ensuite envoyé vers le baffle.

Le baffle transforme l’énergie électrique en énergie mécanique à travers les vibrations du haut-parleur. Lui aussi joue sur la couleur du son.

Ces trois éléments peuvent donc être réunis en un seul corps (le combo), ou bien être séparés. L’ampli est séparé en deux corps dans le cas d’un stack (la tête d’ampli et le baffle). Pour un débutant, il vaut mieux se concentrer sur un combo, afin de ne pas se compliquer trop la tâche.

Maintenant que vous avez compris comment fonctionne un ampli guitare, il vous faut connaître les différents types que l’on peut retrouver sur le marché. On en dénombre quatre.

Choisir le bon ampli guitare débutant

Vous savez donc quels sont les composants des amplis. Reste à connaître les différents types existants ! Voici donc les quatre grandes familles d’amplis, ainsi que leurs avantages et inconvénients.

Cependant, même en ayant des notions sur les amplis, il restera difficile de trancher. Le mieux reste d’essayer les modèles avec votre guitare, c’est comme ça que vous aurez la meilleure idée du son, car les amplis ne sonnent pas forcément pareil selon la guitare qu’ils amplifient.

L’ampli à transistors

Les amplis à transistors sont solides et fiables, ils ont rarement besoin de réparations. Ce sont des amplis polyvalents, facilement transportables et robustes. L’ampli à transistor est aussi la solution la moins coûteuse de toutes.

Cependant, les amateurs leur reprochent d’avoir moins de caractère que les amplis à lampes et d’être moins satisfaisants au niveau de la qualité du son. Ces amplis montrent aussi des faiblesses au niveau des sons saturés, qui ont un côté artificiel et pas très propre.

Par ailleurs, ces amplis n’aiment pas être poussés dans leurs derniers retranchements, et il ne faut pas avoir la main trop lourde sur le bouton de volume : il est donc conseillé de prévoir une bonne marge de puissance.

Cependant, pour un débutant, il reste adapté puisque léger, facile d’utilisation et très abordable.

L’ampli à lampes

L’ampli à lampe est souvent le préféré des pros car il est celui qui donne le meilleur son. Il est très dynamique, a beaucoup de caractère et de puissance. Son son est chaud et sa distorsion grasse et organique.

Cependant, les lampes s’usent dans le temps, il faudra les remplacer au bout de quelques années (heureusement, le prix n’est pas mirobolant). Ces amplis ont aussi le problème qu’ils sont plus fragiles, ils nécessitent un petit temps de chauffe pour les lampes et ils faut éviter de les déplacer lorsqu’ils sont chauds, les lampes étant aussi sensibles aux chocs. Ce sont aussi des amplis plus lourds et plus coûteux.

Enfin, les amplis à lampes, contrairement aux amplis à transistors, ne vont donner leur plein potentiel que si l’on pousse relativement le volume. Mieux vaut donc de ne pas dépasser 40 ou 60 watts de puissance pour ne pas sous-exploiter votre ampli. Cela peut être un frein si vous habitez en appartement.

L’ampli à modélisation

De plus en plus de marques se lancent dans l’ampli à modélisation. La modélisation permet d’imiter des amplis mythiques ou incontournables de la production lampe ou transistor. On trouve aussi sur ces amplis des effets intégrés.

Les amplis à modélisation donnent au guitariste de la polyvalence : il peut passer du son cristallin de la Fender à la saturation du Mesa Boogie, en passant par le crunch de la Vox AC30 et des leads façon Marshall Plexi.

Le rapport qualité/prix est aussi souvent très bon, mais restez vigilant sur la qualité des simulations numériques d’amplis et d’effets, il arrive que les sons soient un peu froids, voire pas très crédibles.

Cependant, pour un débutant, quel que soit le style de musique jouée, c’est un excellent choix. D’autant plus que l’on peut obtenir, à bas volume, des sons assez convaincants, pour un budget très accessible.

L’ampli hybride

Les amplis hybrides permettent d’éviter les défauts des transistors au niveau du préampli, notamment sur les saturations. Contrairement aux transistors, les lampes saturent plus facilement, et en douceur.

Cet ampli permet de diminuer le coût de fabrication et d’offrir une grande facilité d’utilisation (pas de temps de chauffe). Cependant, tout comme l’ampli à transistors, il n’est pas capable de retransmettre toute la dynamique et la qualité de son du préampli, et n’aime pas être poussé à fond.

Ces amplis intermédiaires, qui représentaient souvent un bon compromis et un rapport qualité/prix intéressant, sont plus ou moins en voie de disparition, remplacés de plus en plus par les modèles à modélisations. Par ailleurs, sur certains amplis soi-disant hybrides, la lampe est purement décorative, et il s’agit seulement d’un argument de vente.

Maintenant que vous savez tout sur les différents amplis que vous pourrez trouver, je vous conseille de jeter un œil sur notre article à propos des critères de choix pour un ampli afin d’avoir toutes les cartes en mains au moment d’acheter !

Pour en savoir plus sur les amplis et le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

N’hésitez pas à laisser en commentaire quel type d’ampli vous avez choisi et pourquoi, et partagez cet article !

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Quelle guitare choisir ? Nos recommandations

Mon, 08 Aug 2016 14:50:33 +0200

Maintenant que vous savez comment acheter votre guitare et où l’acheter, j’aimerais vous conseiller quelques bons modèles de guitares à un prix raisonnable. N’hésitez pas à en tester plusieurs !

Les guitares classiques

Modèles de Cort, Lag et Fender

Pour les guitares classiques, la Yamaha C40 est une valeur sûre : c’est une très bonne guitare d’étude à un prix défiant toute concurrence ! Les Cort sont aussi de bonnes guitares classiques pour débuter. Je vous conseille la AC70 qui a un prix très raisonnable. Dans la même gamme de prix, la LAG Occitania 66 se défend bien également.

Vous pouvez même vous offrir une Fender ! La CN90 est une guitare classique pour débutant agréable à jouer.

Les guitares folk

En ce qui concerne les guitares folk, je conseille pour les budgets les plus serrés la Cort AD810 ou dans la marque Yamaha le modèle F370DW.

Fender a aussi d’excellents modèles comme la CF 60 ou la CD140S. D’autres marques rivalisent toutefois en qualité et en prix comme Epiphone avec sa DS100, Takamine avec sa GD10NS ou encore Lâg et la Tramontane 66A.

Vous pouvez ensuite trouver des guitares à un niveau un peu supérieur entre 200 et 300 euros, comme la Yamaha FG700S, très agréable à jouer et avec un beau son riche. L’Ibanez AW70-NT ou L’Epiphone Hummingbird Pro sont aussi de très bonnes guitares à un prix raisonnable. La Cort Earth 70 fait aussi l’unanimité.

Les guitares électriques

Les Paul Standard 2016

Chez les adultes, vous aurez une sélection très large de guitares électriques, le prix étant aussi beaucoup plus variable. Parmi les Epiphone, vous pouvez retrouver deux guitares très appréciées : la Les Paul Standard et la SG G400. Chez Squier, la série Telecaster et la 51 sont devenues des incontournables.

Vous pouvez aussi vous diriger vers une Ibanez GA X30TR, ou vers une Yamaha Pacifica 112 qui sont toutes deux de bons modèles.

Au niveau des basses, pour moins de 200 euros la Cort Action Bass, la Les Paul Special Bass d’Epiphone ou la Yamaha RBX170 sont de très bonnes guitares. Pour 250 euros, la basse Ibanez GSR200 est aussi une guitare basse idéale pour les débutants.

Les guitares pour enfant

Pour les enfants, vous trouverez la plupart du temps des guitares classiques pour les plus jeunes. Je vous donne donc une petite liste de guitares à moins de 150 euros en précisant les tailles de chacune.

Les modèles

Les modèles de guitares classiques pour enfants

Il est un peu difficile de trouver des guitares folk en taille ¼ et ½ mais la marque Stagg propose des produits à moins de 100 euros comme la folk Blueburst. Pour la taille ¾, vous pouvez vous diriger vers la Fender MA ¾ Steel ou la Yamaha Folk ¾ JR1 pour moins de 150 euros.

Enfin, pour la guitare électrique, je vous déconseillais sa pratique pour les moins de 8 ans, faute de trouver de bonnes guitares sur le marché. En taille ¾, je conseille de vous diriger vers les marques Stagg ou Ibanez.

Et voilà ! Vous avez dorénavant toutes les clés en main pour acheter votre première guitare. Foncez essayer tous les modèles qui vous font envie, et n’oubliez pas : plus vous pratiquerez, plus vous affirmerez vos goûts.

Pour en savoir plus sur le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

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Comment choisir une guitare pour enfant ?

Fri, 05 Aug 2016 13:50:29 +0200

Si la guitare que vous achetez est destinée à un enfant, sachez que les guitares pour adulte seront trop lourdes et qu’il existe des tailles adaptées. Le problème avec les petites guitares est que certaines se rapprochent plus du jouet et seront de qualité moindre. Attention à choisir un bon modèle malgré tout, mais sans dépenser une fortune dans cette première guitare qui ne servira que quelques années… Alors comment choisir une guitare pour enfant ?

L’âge de l’enfant, la taille de la guitare

Rentrons dans les choses assez techniques, mais nécessaires.

Si un enfant commence la guitare vers 5 ou 6 ans, je vous conseille une guitare ¼. Elles font 110 cm, ce qui est donc une petite taille.

Pour les enfants de 6 à 8 ans, choisissez une guitare ½, ou 125 cm. Vous trouverez une plus grande variété de matériel et de meilleure qualité parmi ces guitares.

Pour les enfants de 8 à 10 ans, choisissez une guitare ¾, ou 140 cm. Ce sont certainement les meilleures guitares pour enfant, car c’est aussi l’âge auquel la plupart des jeunes débutent.

L’avantage de ces guitares est aussi qu’elles sont moins chères. Comptez 60 à 150 euros pour un enfant de 5 à 10 ans. Même si les guitares pour enfants sont moins chères, n’oubliez pas qu’elles auront aussi une qualité et une finition moins bonnes.

La taille des guitare de l’enfant à l’adulte

A partir de 10 ou 11 ans, les enfants peuvent commencer à jouer sur des guitares de taille standard 4/4 – 150 cm, qui sont les mêmes que pour adultes. Le son de ces guitares est meilleur, plus puissant et rond.

Le seul conseil que je vous donnerai est d‘éviter l’électrique si la guitare est pour un enfant de moins de 8 ans, car le modèle risque d’être de vraiment piètre qualité. La plupart du temps, ces modèles sonnent très mal. Ils sont souvent injouables et inaccordables.

Vous pouvez choisir une folk électro-acoustique si votre enfant est un fan de musique hard rock, même si, avant 8 ans, cela reste rare !

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Acheter une guitare folk : le bon compromis

Mon, 01 Aug 2016 13:50:25 +0200

La guitare folk est certainement la plus utilisée et la plus connue par les guitaristes. Bob Dylan, les Eagles, Cabrel… Elle sera parfaite si vous aimez jouer les classiques de la variété ou du rock !

Présentation

Le manche est un peu plus fin que celui d’une guitare classique, ce qui peut rendre la pratique plus facile. Les cases sont un peu plus petites et les cordes rapprochées, ce qui aide pour les barrés mais demande un peu plus de précision.

Le manche plus long permet aussi d’aller plus loin dans les aigus. Mais le plus gros point positif de la guitare folk est sa polyvalence. Vous pourrez jouer énormément de styles musicaux différents. C’est un bon passage avant la guitare électrique ! Vous pouvez quasiment tout jouer et tout faire avec : accords, arpèges, rythmiques… Vous pouvez même jouer du classique ou des solos.

Le seul point négatif serait certainement que les cordes sont métalliques, ce qui freine parfois les débutants. Ils ont peur d’avoir mal. Cela dit, je n’ai pas de souvenirs traumatisants de l’époque où j’ai commencé la guitare folk. Il faut juste ne pas jouer 4 heures d’affilée au début… Le temps que la corne se fasse, vous serez beaucoup moins sensible après !

Avec ses cordes un peu plus dures à apprivoiser, vous pourrez avoir du mal à faire sonner certains solos aussi bien que sur une électrique. Il vous faudra plus de précision ou de technique pour réaliser quelques effets, comme les bends par exemple (technique qui consiste à tirer sur une corde pour changer la note).

Mais la guitare folk a des sonorités plus intenses et cristallines.

Je conseille ce type de guitare pour débuter, à moins que vous ne soyez sûr de vouloir jouer du classique ou du hard rock, bien sûr. Mais si vous êtes un peu indécis, ou que vous vouliez toucher à plusieurs style très différents, ce sera la guitare idéale pour vous.

Les critères de choix

Les modèles de guitares folks

Il existe un nombre de modèle et de marque impressionnant parmi les guitares folk. Il peut être difficile de vous y retrouver !

En ce qui concerne le bois et la forme de ces guitares, les critères de choix de la guitare classique et acoustique se rapprochent, allez donc jeter un oeil plus haut. En revanche pour les modèles, vous en trouverez beaucoup plus en guitare folk.

Un modèle de forme concert

La dreadnought est la plus commune, elle donne de belles basses et de la puissance. Elle est idéale pour accompagner un chanteur.

La jumbo a une taille assez imposante et ne conviendra pas aux petits gabarits. Elle est très utilisée en rock car elle produit un son puissant et est parfaite pour la rythmique.

L’auditorium est plus fine, elle est utilisé dans le blues, la soul et la bossa. Son volume sonore est moins grand mais le son porte plus loin que pour les deux précédentes. Elle est parfaite pour un jeu souple et tout en finesse.

La forme concert est à mi-chemin entre la jumbo et l’auditorium. C’est une guitare confortable avec un son puissant et équilibré. Elle est idéale pour s’enregistrer ou pour les concerts.

Enfin, il existe un bon compromis pour ceux qui veulent jouer en groupe ou sur scène mais préfèrent la guitare acoustique, il s’agit de la guitare électro-acoustique. Cette guitare est entre l’électrique et l’acoustique, puisqu’elle possède des micros et peut s’utiliser avec un ampli, mais elle sonne comme une guitare folk.

La guitare électro-acoustique peut s’utiliser avec un ampli

Quelques détails supplémentaires avant d’acheter votre guitare : privilégiez les mécaniques à bain d’huile qui seront plus faciles à utiliser pour accorder votre guitare. Au niveau du chevalet et du sillet, ceux en os sont les meilleurs mais sont bien plus chers. Vérifiez aussi la présence d’attache-courroie si vous souhaitez jouer debout.

Pour vous aider à vous y retrouver, voici une liste des marques les plus connues en guitare folk : Taylor, Martin, Takamine, Yamaha, Cort, Lâg, Guild, Santa Cruz… Évidemment, cette liste est loin d’être exhaustive.

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Les critères pour bien choisir sa guitare

Fri, 29 Jul 2016 13:50:22 +0200

Avoir choisi le style de guitare que vous voulez jouer est une chose (guitare classique, folk, électrique ou basse…), mais il faut aussi se fier à d’autres critères pour être sûr de faire le bon choix ! Le prix, l’apparence ou encore si vous êtes gaucher ou droitier changera la donne. Alors comment choisir ?

Le prix

« Guitare de qualité » ne veut pas forcément dire « guitare chère »

Avant l’achat de la guitare, vous devez vous poser quelques questions : d’abord, fixez un budget. Combien êtes-vous prêt à dépenser ? Vous êtes débutant et donc mieux vaut ne pas dépenser trop dans votre première guitare, vous ne savez pas encore si votre motivation va durer, et si l’instrument vous plaira.

Il faut tout de même investir un minimum pour avoir un instrument de qualité acceptable et ne pas vous dégoûter. Il faut donc faire un compromis.

Attention, vous devrez certainement acheter d’autres accessoires indispensables. En particulier si vous achetez une électrique, n’oubliez pas le coût de l’ampli, qui peut parfois être aussi cher que la guitare elle-même.

Un prix élevé, pas forcément égal à une guitare de qualité

Une guitare coûteuse n’est pas toujours gage de qualité. Certaines coûteront 100 ou 200 euros de plus et seront terriblement médiocres. Renseignez-vous bien avant l’achat et lisez les avis sur les produits. Ne vous laissez pas seulement guider par le prix.

En règle générale, pour une bonne guitare de débutant, ne dépensez pas moins de 150 euros. Les prix des bons modèles commencent généralement vers 200 euros, un peu plus si vous souhaitez une finition soignée et garder votre instrument toute la vie, mais au fur et à mesure de vos progrès vous voudrez certainement acheter une guitare de meilleure qualité et vous serez plus sûr alors de ce que vous voulez.

L’apparence

Pour que vous soyez motivé et fier de la montrer à tous vos amis, il faut que cette guitare vous plaise ! Lorsqu’on est débutant, le premier critère que l’on remarque, c’est évidemment l’apparence.

Une belle guitare n’est pas forcément un gage de qualité, mais cela peut être décisif pour votre avenir de guitariste. Une guitare qui vous plaît vous donnera envie de travailler et de pratiquer régulièrement.

Regardez les formes et les couleurs que vous aimez. Certains modèles sont devenus tellement phares qu’ils sont aujourd’hui déclinés sous plusieurs marques (par exemple la Fender Stratocaster ou la Gibson Les Paul qui sont parmi les plus connues).

Regardez aussi les finitions : reste-t-il des traces de colle ? Cherchez des anomalies, regardez l’intérieur de la guitare à travers la rosace. Vérifiez bien que les frettes ne dépassent pas et sont correctement insérées en glissant votre main le long du manche de la guitare. Grattez les cordes à vide, vérifiez qu’il n’y a ni buzz, ni cliquetis.

Pour le reste, ne vous limitez pas à un modèle, mais faites-vous plaisir !

Gaucher ou droitier ?

Une guitare se choisit différemment lorsque l’on est gaucher

Si vous êtes droitier, vous n’aurez pas trop de problème pour trouver votre guitare. En revanche, si vous êtes gaucher, cela se complique. En effet, certains gauchers jouent de la guitare comme des droitiers, d’autres non, et les modèles pour gauchers sont plus difficiles à trouver. Alors que choisir ?

Tout d’abord, notez qu’un débutant en guitare, qu’il soit droitier ou gaucher sera forcément maladroit de ses deux mains au départ. Il va falloir modeler vos mains car vous ne serez pas naturellement à l’aise tout de suite avec une guitare entre les mains.

Vos deux mains sont très importantes, chacune de manière différente. L’une devra être forte, souple et précise pour appuyer sur les cordes. L’autre sera dynamique, légère et aussi précise pour gratter ou pincer les cordes.

Au départ, il est fort probable qu’aucune de vos deux mains ne sera privilégiée par rapport à l’autre. Beaucoup de gauchers vont donc faire le choix de jouer comme des droitiers.

En revanche chez un vrai gaucher, les hémisphères cérébraux sont inversés. Le rôle de chaque hémisphère étant différent, un vrai gaucher jouant a droite a généralement plus de problèmes de rythme et peut avoir plus de mal a chanter en s’accompagnant a la guitare.

Nos conseils pour les gauchers

Il vous faut tout de même savoir qu’en choisissant une guitare spécifique pour gaucher, vous aurez un choix plus réduit (bien que là plupart des modèles les plus connus existent désormais en version gaucher) et elles coûtent souvent plus cher. Dans ce cas, vous pouvez aller tester dans un magasin, puis tenter de faire une bonne affaire sur internet.

Il existe d’autres possibilités comme jouer avec une guitare de droitier à l’envers en inversant ou non les cordes, mais cela sera trop compliqué pour un débutant, parce qu’il faudra modifier la guitare ou votre jeu.

Ce que je conseille donc, c’est de tester les deux. Essayer une guitare pour droitier, puis pour gaucher, si vous êtes vraiment plus confortable sur la gauche, concentrez-vous sur les modèles pour gauchers.

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3 genres de Blues que doit connaître un guitariste

Fri, 29 Jul 2016 10:00:44 +0200

Vous avez lu nos articles sur l’histoire du blues ou sur “Les 10 meilleurs guitaristes de Blues” et vous souhaitez maintenant certainement en savoir plus ! Ce genre musical si riche, dont on pourrait parler pendant des heures.

Il existe une telle variété de blues avec leurs spécificités qu’il serait difficile de tous les décrire dans cet article. Mais aujourd’hui, nous vous proposons de vous donner un petit aperçu des styles de blues les plus connus.

Bien qu’ils aient tous eu un impact sur l’évolution du blues, les trois types de Blues dont nous allons vous parler ont certainement été les plus innovants. Alors blues traditionnel, Chicago blues ou blues rock… Nous allons vous présenter ces blues aux spécificités si différentes et qui ont marqués l’histoire.

Le blues traditionnel

Alors par où commencer… Je souhaitais tout d’abord vous parler de l’un des styles de blues le plus connu et le plus vieux. Il se rapporte surtout à de nombreux sous-genres du blues, et c’est aussi ce qui en fait sa richesse ! J’en parlerai donc d’une manière générale, sans détailler toutes les sous-catégories auxquelles il se rapporte.

Pour mettre les choses à plat, sachez qu’il y a eu tout d’abord la naissance du Blues, au sens le plus pur du terme et tel que nous le connaissons. Il est né au sud des États-Unis, dans les camps d’esclavages. Très vite a suivi le Delta Blues.

Si ce n’est pas déjà fait, nous vous invitons à lire notre article sur l’histoire du blues, qui rappelle ses origines.

Les particularités du blues traditionnel

C’est peu de temps après que le Delta Blues que le Blues traditionnel fait son apparition. Il se développe en fait suite à l’abolition de l’esclavage, lorsque la population afro-américaines commence à quitter la campagne pour trouver du travail, dans le nord des États-Unis.

Le blues traditionnel s’est ainsi rapidement développé dans toute l’Amérique, donnant naissance à de nombreux styles et variantes comme le Detroit blues, le Texas blues, le Memphis blues, le Piedmont blues, le Western blues, le Louisiana blues… etc. Il en existe une telle variété qu’on ne pourrait tous les citer !

Le Blues Traditionnel est un blues acoustique

Ce que vous devez retenir, c’est qu’on appelle “Blues traditionnel” toutes formes acoustiques du blues. Ce qui nous intéresse, c’est qu’il est particulièrement joué avec des instruments à cordes, qui ont eux même donné naissance au blues. Et je ne parle pas de n’importe quel instrument à corde, non non ! Je parle bien sûr ici de la guitare.

Ce genre de blues est aussi appelé folk-blues, blues rural ou country blues.

Le blues traditionnel puise son inspiration à la fois dans le ragtime (genre très à la mode au début du vingtième siècle), mais aussi dans le jazz, dans la country ou encore dans les chants religieux. De la même manière, ses spécificités telles que les gammes pentatoniques, les progressions d’accords ou la “blues note” inspirent ces genres musicaux que nous venons de citer.

La naissance du bluesman

John Lee Hooker, figure du Chicago Blues, Rue Hasting, années 1940

Si vous vous demandez d’où vient la figure des bluesmen, et bien sachez que c’est aussi à cette période qu’apparaît cette figure mythique ! Ils se feront très largement connaître par le public à Détroit, dans le ghetto Black Bottom (si vous êtes encore plus curieux, c’était sur la rue Hasting). Ils deviendront aussi très célèbres à Chicago, mais nous en parlerons plus tard.

En tant que grands bluesmen traditionnels, on retrouve en partie Son House, Charley Patton ou encore Blind Willie Mc Tell.

Le Chicago Blues

Comme grande ville du Blues, il y a avait Détroit, nous venons d’en parler. Mais il y avait aussi Chicago ! Cette ville a pris sa réputation de ville du blues grâce à l’exode rurale et à l’arrivée des musiciens bluesmen du Mississippi. Nous vous citerons leurs noms plus bas.

Le Chicago Blues, qu’est-ce que c’est ?

Le Chicago Blues a fait son apparition dans la première moitié du vingtième siècle, dans les années 40, grâce à la multiplication des groupes de bluesmen et à leur arrivée massive à Chicago (si vous n’aviez toujours pas compris).

Le guitariste Big Bill Broonzy et son groupe, années 1940

Le chanteur de blues, seul avec sa guitare, rejoint alors pianiste, bassiste et batteur et rajouterons parfois à leur orchestre les instruments cuivres, principalement l’harmonica.

Cette structure musicale est la base de longues années de musique derrière eux, puisqu’elle sera reprise quelques années plus tard par les groupes de rock.

La guitare électrique, la scène…

Ce qui caractérise aussi le Chicago Blues, et qui le rend essentiel, c’est l’apparition de la guitare électrique. Elle leur permettra de revenir à leurs fondamentaux, les instruments à cordes, après une période de musique blues jouée au piano. Et oui, arrivés en ville, les bluesmen ne pouvaient pas jouer assez fort avec leur guitares acoustiques. Mais avec le Chicago Blues, ce problème fût réglé !

C’est durant cette période de l’après-guerre que le public commence réellement à s’intéresser au blues. Alors qu’il fut un temps où le blues était considéré comme “la musique du diable”, on y trouve avec le Chicago Blues et l’amplification des guitares des sonorités nouvelles, plus bruts, plus profondes, plus intenses et dramatiques.

L’industrie du disque aura elle aussi profondément émergée après la guerre, et s’intéressera aux bluesmen et à leur groupe. Les musiciens passeront donc de la rue ou des cafés, aux salles de concerts et aux studios d’enregistrement.

Si vous souhaitez avoir une idée du Chicago Blues, vous pouvez écouter Albert King, l’une des figures du Chicago blues les plus connus. Ici, « Blues Power », plus tard que l’âge d’Or du Chicago Blues, dans les années 1970 :

En guitariste de légende dans le Chicago Blues, vous retrouverez notamment Big Bill Broonzy, issu de l’âge d’or du Chicago Blues des années 1930-1940.

Le Blues Rock

Vous ne pouvez pas, ne pas connaître le Blues Rock. Vous ne pouvez pas, puisque ce sont des grands groupes et guitaristes tels qu’Eric Clapton ou les Rolling Stones qui ont développés ce style de blues. Ou plutôt ce sont eux, qui ont révolutionnés l’histoire de la musique.

Le blues rock s’est en fait développé en deux temps. Initialement, c’est en Angleterre que le Blues Rock est né, mais les musiciens américains ont très vite suivis.

Le Blues Rock, du rock’n’roll ou du blues ?

Ce n’est pas très difficile à deviner… Le blues rock mêle le blues et le rock’n’roll. Mais il faut reconnaître qu’il est plutôt difficile de faire distinctement la différence.

C’est en fait le style précurseur du rock. La plupart des grands groupes de rock et des guitaristes et figures mythiques des années 1960 et 70 s’en sont inspirés. Ils ont fait découvrir au jeune public ce qu’était le blues.

Le Blues Rock est apparu dans la foulée des grands personnages du blues moderne étasuniens, telles que BB King ou John Lee Hooker. Ils ont inspiré une nouvelle génération de grands musiciens, d’abord britannique, comme les Yardbirds ou Cream, puis américains avec Hendrix, Joplin ou Stevie Ray Vaughan.

Comme nous l’avions dit précédemment dans la partie sur le Chicago Blues, la composition des groupes de bluesmen a largement été repris par les groupes de rock.

Si vous êtes un grand rockeur dans l’âme, il faut que vous sachiez que même si ce sont deux styles différents, le rock, c’est d’abord du blues.

Encore, et toujours du blues…

Même après l’apparition du rock, le blues n’a donc pas cessé de sonner. Pour entendre du blues rock, vous pouvez écouter ce morceau « Yer Blues », presque inimaginable : il réunit John Lennon, Clapton, Keith Richards, et le batteur du groupe d’Hendrix, Mitch Mitchell, à l’occasion du concert « Rock & Roll Circus », en 1968. Admirez, écoutez :

Pour apprécier encore plus ce qu’est réellement le blues rock, je vous laisse découvrir cet article qui vous fera découvrir des pépites des années 1960-1970.

Et voilà, vous êtes maintenant incollable sur trois blues qui ont marqués l’histoire !

Évidemment, tous les genres de blues ont eu une influence et on été importants dans l’évolution de blues, mais pour la guitare, ces trois là ont été majeurs.

Le blues traditionnel a marqué le succès de la guitare acoustique.

Le Chicago Blues a été l’un des premiers genre de blues à utiliser la guitare électrique.

Le blues rock a été porté par des guitaristes et légendes du rock.

Nous espérons en tout cas que cet article vous aura plu ! Si c’est le cas, vous pouvez bien évidemment le partager sur les réseaux sociaux.

Aussi, n’hésitez pas à nous dire en commentaires si vous souhaitez que nous fassions un article sur d’autres style de blues (cela nous ferait très plaisir!).

En attendant, vous pouvez toujours retrouver notre cours de blues, Le Blues Dans La Peau.

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L’histoire du blues à la guitare

Wed, 27 Jul 2016 12:27:57 +0200

Nous savons tous ce qu’est plus ou moins le blues, de près ou de loin. A travers certains musiciens devenus des légendes dont nous avons au moins une fois entendu parler, par les films américains ou par un quelconque reportage à la télévision.

Mais savez-vous d’où vient le blues ? Pour nous, guitaristes, il est important de connaître ce genre musical mythique. Le blues à la guitare nous permet de perfectionner nos solos, notre improvisation, notre rythme… Mais au delà de ça, nous nous devons de connaître son histoire pour mieux appréhender son apprentissage !

Amis guitaristes, nous vous faisons aujourd’hui une rétrospective de l’histoire du blues à la guitare. Il est officieusement apparu aux Etats-Unis à la fin du XIXème siècle, mais n’a cessé d’évoluer jusqu’à nos jours.

Que signifie le blues ?

Vous retrouverez sur notre blog un bon nombre d’articles sur le blues et comment le jouer à la guitare. Nous parlerons aussi dans la prochaine partie de l’article d’où vient le blues.

Mais que signifie le blues ?

En fait, ce terme vient à l’origine de l’expression anglaise “Blues devils”, qui signifie “idées noires”. Nous retrouvons aussi cette idée dans une de nos expressions populaires, “avoir le blues”, qui signifie être légèrement triste, être mélancolique ou comme nous pourrions traduire en langage plus littéraire, ce que Baudelaire appelait “avoir le spleen”.

Mais revenons à notre Blues. Ce genre musical n’avait pas de nom prédéfinit jusqu’à ce que l’écrivain américain Washington Irving associe le mot “blues” au sens où nous le connaissons, en 1807.

Le blues signifie donc une forme de plainte, un sentiment douloureux. Il s’inscrit plus précisément dans un style poétique qui vise l’expression des émotions comme l’une des plus fréquente dans le blues, la mélancolie.

L’origine et l’histoire de la musique blues

En écoutant le blues, on se rend donc compte très rapidement que ce que veulent faire passer ceux qui jouent, c’est une forme de complainte. Par la musique ou par la voix. Mais d’où vient ce “blues devils” dont nous avons parlé précédemment ?

Nous ne ferons pas une histoire détaillée du blues et de l’apparition de tous ses sous-genres, nous risquerions d’y passer des nuits. De plus, nous verrons les différents types de blues dans un prochain article.

Il s’agit ici de vous raconter les grandes origines du blues, qui sont le fondement de tous les autres types de blues ainsi que du blues à la guitare comme il peut exister.

Les origines de la guitare blues

Nul ne sait exactement quand le blues est apparu. Comme nous l’avions dit précédemment, le Blues serait né au Sud des États-Unis à la fin du XIXème siècle. La légende dit que le Delta du Mississipi fut son berceau.

Son histoire commence grâce à la population afro-américaine, esclaves originaires d’Afrique déportés sur le continent américain. Leur chants de travail exprimait leur dur labeur et leur tristesse. Le blues était donc d’abord un genre vocale avant d’être musical. Il pouvait tout de même parfois être accompagné d’instruments de musique rudimentaires, comme les toutes premières guitares construites d’une corde et d’une pièce en métal.

Tout comme le gospel, le blues en tant que style musical trouve donc ses racines dans les chants traditionnels et les spirituals.

A vrai dire, il n’y a aucun document fiable permettant de dater avec précision la naissance du blues. Nous savons simplement que les toutes premières partitions ont été publiées en 1912 et que le blues se formalisera très vite.

Le blues après-guerre

Après l’abolition de l’esclavage, les populations noires ont particulièrement migrées vers les régions du Nord, dans l’espoir de trouver du travail dans les usines.

Alors que dans les campagnes, la guitare acoustique servant au blues ne nécessitait pas d’amplificateur, cela n’a pas été la même chose lorsque les bluesmen sont arrivés en ville.

Passant d’une musique rurale à un style plus urbain, les joueurs de blues ont donc préféré pendant un temps le piano à la guitare acoustique. Le ragtime, joué au piano et très populaire a grandement inspiré le blues. De plus, le son des guitares acoustiques n’était pas assez puissant pour pouvoir jouer dans les bars, les restaurants ou dans la rue.

Le piano était donc principalement utilisé pour le blues, précisément jusqu’à l’arrivée de la guitare électrique dans les années 30.

Les premiers groupes ont donc commencé à se former, il étaient composés généralement d’un pianiste, de guitaristes, et d’un batteur. Ils se produisaient dans les bars des grandes villes comme Chicago ou Détroit dans le ghetto de Black Bottom, sur la rue Hasting. Les blues-men et women finiront par remplir les salles de concert.

Dans les années 1950, Chicago devient un haut lieu de la musique blues. Elle accueillera des nouveaux musiciens fraîchement arrivés des états du Sud. La guitare électrique prendra de plus en plus de place dans la vie des joueurs de blues et inspirera les nouvelles générations, jusqu’à l’invention du rock.

Junior Wells et le guitariste Buddy Guy, dans les années 1950 à Chicago

Depuis les années 1970 à 1980, la musique blues évolue toujours et inspire les artistes du monde entier. Le blues est précurseur de nombreux styles musicaux et continuera de l’être !

Les particularités du style blues

Vous retrouverez toutes les particularités détaillées du style blues dans notre rubrique qui lui est dédiée. Mais rappelons tout de même les grandes particularités du blues qui le distingue si bien des autres genre musicaux.

Le blues se caractérise par des spécificités techniques : un rythme ternaire syncopé, une harmonie dite en I-IV-V et l’utilisation des notes blues dans la gamme pentatonique.

Pour ma part, je trouve que les fondements et la théorie du blues nous permettent de mieux connaître notre guitare, à travers les impro, les solos, etc…

Les grands noms du blues

Certains guitaristes sont devenus des icônes. Pour leur technique, leur style, leur présence scénique, leurs compositions mythiques… Et parfois même pour tout cela à la fois ! Voici quelques noms incontournables de la Blues Guitare…

Le blues traditionnel fut marqué par de grands noms tels que Robert Johnson ou Son House.

Le delta blues voit apparaître John Lee Hooker, Charley Patton ou encore Muddy Waters.

Le chicago blues fait la part belle à Albert King ou TBone Walker.

Et parmis les joueurs de blues modernes, on trouve Stevie Ray Vaughan, Taj Mahal et BB King.

Bien sûr, certains artistes ont connu une carrière de plusieurs décennies, ils ont marqué l’histoire de la musique blues à différentes périodes et dans différents styles…

Cette liste est bien évidemment succincte mais nous espérons qu’elle vous donnera envie d’en savoir plus sur le blues et ses nombreux artistes !

Pour finir cet article en beauté, nous vous proposons d’écouter un titre de Muddy Waters et son groupe de bluesmen, « Got My Mojo Workin' » :

N’hésitez pas à lire nos autres articles si vous souhaitez poursuivre votre lecture.

En tout cas, nous espérons que notre article vous a plu. Dites nous en commentaire quel est le guitariste de blues que vous aimez le plus !

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Comment bien choisir sa guitare classique ?

Mon, 25 Jul 2016 13:50:20 +0200

Les guitares classiques sont souvent les plus recommandées par les professeurs de guitare ou les écoles de musique. Elles ont la réputation d’être particulièrement adaptées aux débutants, car elles sont plus petites et les cordes en nylon font moins mal aux doigts. On retrouve donc un plus grand choix de modèles dans ce type de guitare pour les enfants, mais pour les autres aussi ! Alors comment bien choisir sa guitare classique ?

Présentation

Guitare classique

Le manche des guitares classiques est assez large, vos premiers barrés risquent donc d’être un peu plus difficiles. Par contre, une fois que vous serez entraîné sur classique, vous aurez plus de facilité à jouer sur d’autres guitares au manche plus fin.

Les cases sont grandes, les cordes bien espacées, ce qui est plus pratique pour un débutant qui va bien positionner ses doigts sur les cordes sans empiéter sur leurs voisines.

Les sonorités de cette guitare sont douces et mélodieuses et si vous aimez jouer aux doigts vous serez satisfait ! La guitare classique demande un peu plus d’entraînement mais en vaut la peine si vous êtes motivé !

Faites cependant attention au style de musique que vous voulez jouer. Même si c’est une bonne guitare pédagogique sur laquelle vous pourrez apprendre les bases, elle sert principalement à jouer des morceaux de classique ou de musique hispanique, de type flamenco.

Quelques artistes de folk ont utilisé ce type de guitare, comme Simon and Garfunkel, mais cela reste rare. Il faut donc aimer ce type de musique !

Rodrigo y Gabriela

Vous pourrez évidemment vous acheter une autre guitare plus tard, mais il est important de savoir que si Rodrigo et Gabriela ne sont pas dans votre style de musique, mieux vaut vous orienter ailleurs.

Les critères de choix

Les bois, la forme de la guitare, le prix… Si vous décidez d’acheter une guitare classique, il y a plusieurs critères que vous devrez prendre en compte.

Le bois, élément essentiel de la guitare classique

Sachez qu’en fonction de votre budget, le bois de votre guitare sera différent.

Les guitares premier prix sont rarement en bois massif, mais plutôt en bois laminé ou contre-plaqué, c’est-à-dire que plusieurs feuilles de bois ont été collées pour construire la guitare. L’avantage du bois massif est que le son de votre guitare va se bonifier avec le temps, alors que le laminé fige le son. Le laminé est en revanche moins cher et un peu plus solide. Les guitares en bois massif sont généralement de meilleure qualité et sonneront mieux.

Pour le bois, il existe un nombre incroyable de variétés et de combinaisons entre lesquelles choisir. Mais si vous êtes débutant, vous ne ressentirez probablement pas les différences entre les bois. Je ne vais donc vous parler que des bois que l’on retrouve le plus couramment sur les guitares classiques.

Il y a différents bois pour les parties de la guitare. La table d’harmonie est un composant essentiel de votre guitare, c’est elle qui va résonner sous l’action des cordes. Elle est souvent faite en cèdre, qui permet d’obtenir un son chaleureux et moelleux ou en épicéa qui apporte un son plus clair et cristallin.

Pour le reste du corps, le palissandre et l’acajou sont les bois les plus utilisés, le palissandre permettant d’ajouter de la chaleur aux notes de la guitare et l’acajou un son plus brillant et puissant.

Dans le même style que les guitares classiques, mais plus fines et avec un son plus dynamique, vous retrouverez les guitares flamenco. Si vous comptez surtout jouer ce style de musique, dirigez-vous plutôt vers ce type de guitare.

La forme et le style pour bien choisir sa guitare

Pour la forme, vous pouvez opter pour un pan coupé, qui vous permettra un accès plus facile aux aigus. Prêtez aussi attention au manche de votre guitare et à sa jouabilité. Le manche est-il trop gros, les cordes trop espacées ? Évidemment, au début, vous aurez peu de souplesse dans les doigts, mais si une guitare vous paraît trop inconfortable, vous risquez de vite abandonner !

Enfin, grattez les cordes à vide, puis plaquez quelques accords. Les graves et les aigus sont-ils bien brillants ? Essayez de déterminer si la guitare se désaccorde vite ou si elle sonne faux. Cela peut être signe de mauvaise fabrication, même s’il faut faire attention car des nouvelles cordes, par exemple, ont tendance à se désaccorder beaucoup au début.

Si vous trouvez que les cordes sont mauvaises, ce n’est pas grave, vous pourrez toujours les changer. L’important est que la guitare sonne bien, et qu’elle vous paraissent agréable à jouer.

N’hésitez pas à comparer en jouant sur plusieurs modèles afin de vous faire une idée.

Pour en savoir plus sur le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

Et si vous vous êtes acheté une guitare classique, laissez nous un commentaire pour nous dire quel modèle vous avez choisi !

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Quizz : Connaissez-vous les gammes ?

Mon, 25 Jul 2016 11:51:06 +0200

Les Gammes à la Guitare

Les gammes sont indispensable si vous voulez improviser à la guitare ou bien encore si vous voulez pouvoir faire vos propres solos. Elles sont à la base de la musique. Ce sont les gammes qui donnent origine aux accords, arpèges, mélodies, … Choisir vos gammes vous permet de choisir votre tonalité et de donné une couleur à votre jeu..

Connaitre les gammes est une étape importante qui permet d’approfondir ses connaissance à la guitare et à la musique de manière plus générale. Les morceaux sont construit d’une manière logique grâce au gammes ce qui facilite l’apprentissage et la compréhension des morceaux.

Mettez aujourd’hui à l’épreuve vos connaissances sur les gammes dans notre Quizz ! À vous de jouer reste un mystère, car il en existe un nombre incroyable, ce qui a vite fait de nous perdre. Dans ce premier article, nous allons voir les pédales de saturation.

Puis nous vous développerons les autres styles de pédale dans d’autres articles.

Qu’est-ce que la saturation ?

La saturation vient d’une amplification du signal sonore qui va le déformer. Vous obtiendrez un son plus ou moins agressif avec un certain sustain, c’est-à-dire que la note va durer après avoir été jouée. Ce type d’effet est probablement le plus utilisé en guitare électrique, notamment dans les styles blues, pop-rock et metal.

Il y a différentes pédales dans cette catégorie, qui se définissent par leur intensité de saturation.

Le crunch

Le crunch est l’effet le plus léger, il a un son clair qui ne sature que sur les attaques franches. Ce niveau de saturation peut être atteint avec un ampli à lampe poussé un peu. Toutefois certaines pédales l’imitent. Cet effet est surtout utilisé dans le blues.

Beaucoup de guitaristes n’achèteront pas une pédale spéciale pour le crunch. En effet, d’autres pédales comme les overdrive permettent de plus ou moins recréer ce son.

Cependant, si vous êtes passionné de blues, je vous conseille ce modèle à tout petit prix : la Harley Benton Crunch Distortion, ou bien une française mais plus chère : la Heptode Deep Crunch.

L’overdrive

Le niveau supérieur de saturation est sur les pédales d’overdrive, qui vont imiter un ampli à lampe surchargé. On retrouve cet effet dans le blues et le rock old school.

A leurs débuts, les pédales d’overdrive étaient plus “crémeuses” que les fuzz et s’approchaient du son d’un bon ampli à lampes qui sature.

Je vous conseille donc deux valeurs sûres : L’Ibanez TS9 Tube Screamer ou la Boss SD1 Super Overdrive. Ces deux pédales sont aux alentours de 150 euros. Cependant, vous pouvez retrouver la Boss SD1 originale (pas la Super Overdrive) à 55 euros.

La distorsion

La distorsion est un overdrive exagéré avec un fort taux de saturation. On retrouve cet effet dans dans le metal ou le rock récent car le son vif et tranchant est bien adapté aux solos enflammés !

Vous serez impressionné par les différents types de distorsion qui existent, de la riche et lisse à la plus perçante. Le son est globalement plus sale et agressif que sur l’overdrive, avec plus de gain. Attention cependant aux pertes de présence dans les milieux.

Pour moins de 100 euros, vous avez le choix entre la Boss Metal Zone MT2, l’Electro-Harmonix Metal Muff ou la ProCo Sound RAT2. Je vous conseille aussi de voir la Boss DS1 pour 55 euros, très polyvalente.

Le fuzz

Enfin, la pédale de fuzz est l’effet à la saturation maximum, imitant un ampli défectueux. Le son est typiquement rétro et on retrouve le fuzz dans de vieux albums de grands groupes de rock comme les Doors, Led Zeppelin ou Jimi Hendrix.

Ce style de pédale fut très utilisé dans les années 60. Souvent, la fuzz va complètement changer le son de votre ampli. Alors faites bien attention de choisir l’effet que vous rechercher.

Attention au type de transistors sur les fuzz. Ceux au géranium sont faits pour un son plus chaud et bluesy mais sont plus fragiles. Pour un bon niveau de gain et un son un peu moderne, choisissez le modèle au silicium.

Une des meilleures pédales de fuzz selon moi est la Wampler Velvet Fuzz, mais elle peut être un peu chère pour des débutants. Vous pouvez donc vous retourner vers les nombreux modèles de Fuzz Face, chacun ayant sa particularité. Les plus connus sont la Hendrix, la Bonamassa, je vous conseille aussi la FFM2 ou la JDF2.

Enfin, il existe une autre alternative qui risque de fort vous plaire. Pour 88 euros, la Big Muff PI d’Electro-Harmonix vous permet de faire des merveilles dans tous les effets de saturation.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur ces pédales, mais nous souhaitons rester clairs et concis pour que ces articles soient adaptés aux débutants. Dans le prochain article, nous évoquerons les pédales de modulation.

Vous souhaitez en savoir plus sur ce type de pédales et sur le matériel de guitare en général ? Alors n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles. Téléchargez aussi notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

N’hésitez pas à poster en commentaire votre pédale favorite ou à partager à vos amis guitaristes en mal d’effets !

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Accorder sa guitare avec un accordage alternatif

Tue, 19 Jul 2016 23:00:12 +0200

Accorder sa guitare avec un accordage alternatif (aussi appelé accord ouvert ou open tuning) peut avoir bon nombre d’avantages. Ils vont généralement simplifier le doigté d’un accord, permettre d’avoir de nouvelles sonorités, de varier votre jeu… Vous pourrez aussi reproduire certaines chansons phares de vos rockstars préférées comme Keith Richard, Jimmy Page ou John Fahey.

Enfin, c’est l’occasion de tester de nouvelles techniques et de développer une technique de jeu correspondante. Pour jouer avec un bottleneck ou pour jouer du blues traditionnel (le blues du delta) on accorde la guitare de manière différente. Certains guitaristes accordent leur corde de MI grave en RÉ, ce qui permet de jouer certaines harmonies plus facilement dans certains styles. En faisant cela vous accordez votre guitare en drop D.

Nous allons donc vous présenter les accordages alternatifs les plus courants en guitare, ainsi que leurs utilisations en musique.

Le Drop D

D A D G B E ou Ré La Ré Sol Si Mi

Cet accordage est très utilisé en metal ou en rock, et vous pouvez remarquer qu’il suffit de baisser d’un ton la corde de Mi la plus grave. Cet accordage donne plus de graves et de lourdeur à votre jeu. Il existe des variantes où l’on baisse la corde de Mi grave seulement d’un demi-ton ou bien d’un ton et demi, voire plus !

Des chansons en Dropped D ? Black Hole Sun de Soundgarden, Grace de Jeff Buckley, Killing In The Name de RATM.

Le double Drop D

D A D G B D – Ré La Ré Sol Si Ré

Il s’agit du même accordage que le Drop D avec la corde de Mi aigu en Ré elle aussi.

Des chansons en Double Drop D ? The Loner de Neil Young, The End des Doors, Going to California de Led Zeppelin, It’s alright, Ma (I’m only bleeding) de Bob Dylan.

L’Open de Ré

D A D F # A D – Ré La Ré Fa dièse La Ré

Cet accordage ouvert est très utilisé dans le Blues, souvent avec un effet de Bottleneck. Une variante consiste à accorder le sol en Fa (DADFAD), donnant ainsi naissance à l’Open de Ré mineur (Open Dm).

Des chansons en Open de Ré ? Beaucoup de chansons de Robert Johnson, Chelsea Morning de Joni Mitchell, Scarborough Fair de Simon & Garfunkel.

L’Open de Sol

D G D G B D – Ré Sol Ré Sol Si Ré

Cet accordage permet d’obtenir à vide un Sol majeur, et pourra évoluer vers une tonalité mineure en descendant la corde de Si d’un demi-ton (on aura alors un La# pour former DGDGA#D). Il s’agit d’un des accordages les plus utilisés dans le blues et dans le rock.

Des chansons en Open de Sol ? Honky Tonk Woman, Brown Sugar ou encore Start me up des Rolling Stones, Braun-y-aur de Led Zeppelin et beaucoup titres blues chez Son House, Muddy Waters, Robert Johnson ou encore John Lee Hooker.

L’open de Ré modal

D A D G A D – Ré La Ré Sol La Ré

Cet accordage est très utilisé dans la musique celtique. Il est à l’origine de quantités de grandes chansons folk ou rock grâce à ses sonorités évoquant les cornemuses écossaises.

Des chansons en Open de Ré modal ? Kashmir de Led Zeppelin, She Moves Through the Fair de Davy Graham.

L’Open de La

E A C # E A E – Mi La Do dièse Mi La Mi

Avec son beau La majeur à vide l’Open de La est indissociable du blues du Delta et se prête bien au jeu en slide.

Des chansons en Open de La ? Cherchez du côté de John Lee Hooker et Lightnin’ Hopkins.

L’Open de Mi

E B E G# B E – Mi Si Mi Sol dièse Si Mi

Cet accordage très bluesy est obtenu à partir de l’accordage standard en montant le La en Si, le Sol en Sol# et le Ré en Mi.

Des chansons en Open de Mi ? Sitting On The Dock Of The Bay de Otis Redding, Statesboro Blues de Blind Willy McTell, Little Martha de Allman Brothers Band.

L’Open de Do

C G C G C E – Do Sol Do Sol Do Mi

L’Open de Do, qui connaît de nombreuses variantes, va accorder la corde de Mi deux tons plus bas. Autrement dit, mieux vaut avoir un fort tirant pour qu’on puisse encore entendre votre corde ! Cet accordage est aussi beaucoup plus rare.

Des chansons en Open de Do ? Breakin’ Down de Ben Harper, Most High de Page & Plant, Friends de Led Zeppelin.

Certains grands guitaristes ont aussi inventé leur propre accordage, si vous recherchez à imiter le son d’un guitariste en particulier, vérifiez bien avant qu’il n’utilise pas un accordage spécifique. De même, vous pourriez bien créer le vôtre, qui sait ?

N’hésitez pas à nous dire en commentaire quel est votre accordage préféré, et pourquoi. De plus, n’oubliez pas qu’un accordage spécial nécessite un accordeur spécial.
guitare électrique

La guitare électrique est encore plus facile à jouer que les autres guitares car le manche est plus fin, et les cordes sont plus rapprochées. Vous pourrez plus facilement faire des effets comme le bend ou le pull off. Il est aussi nécessaire de savoir utiliser un plectre ou médiator, vous jouerez plus rarement aux doigts que dans les autres styles. Vous allez devoir vous habituer à cet accessoire.

Si vous aimez les solos de rock préférés, vous amuser avec les sons ou encore jouer sur scène, ce type de guitare vous est idéal. C’est un emblème dans le rock ou les musiques plus hard de type métal, mais attention aux idées reçues : vous pouvez aussi la retrouver dans le blues, dans le jazz ou dans la pop.

guitare basse

Parmi les guitares électriques, on retrouve aussi les guitares basses. Les guitares basses sont conçues sur le même principe que les guitares électriques mais ont une tessiture plus grave. Elles ont là plupart du temps quatre cordes, et servent le plus souvent à jouer une ligne de basse dans une section rythmique.

Les critères de choix

Même si vous êtes sûr de vos goûts musicaux, choisissez un modèle un minimum polyvalent. En tant que débutant, vous ne pourrez pas tout jouer tout de suite ! Certains styles seront trop difficiles d’entrée de jeu, et il serait dommage de mettre de côté d’autres répertoires qui pourraient vous attirer par la suite.

Exit donc les guitares extravagantes, que vous aurez du mal à prendre en main même si elles vous feront à coup sûr remarquer ! Cette guitare façon flèches d’argent ou étoile éclatée risque d’être compliquée à gérer, et vous vous retrouveriez coincé si vous deviez jouer sur un autre modèle. Mieux vaut avoir des bases solides et acheter ce type de guitare par la suite, quand vous aurez affirmé vos goûts et votre pratique.

Les éléments de la guitare électrique

Les types de caisses

Il vous faudra ensuite choisir entre trois types de caisses :

La Solid Body a un corps plein, elle est polyvalente, facile à prendre en main et simple à amplifier.

La Semi-Hollow Body a une caisse partiellement creusée. Les basses sont aériennes et le son chaleureux, ce qu’apprécie les guitaristes de blues et de rock.

Enfin, la Hollow Body a une caisse totalement creusée. Elle est utilisée en jazz et a un son velouté mais ne supporte pas bien le larsen.

Le bois, le manche et les accessoires…

Au niveau des bois, les plus courants sont l’Acajou, l’Erable, l’Aulne, le Tilleul et le Frêne. Pour un débutant, et contrairement au guitare folk ou classique, il sera difficile de faire une différence au niveau du son, mais sachez que chaque bois à ses caractéristiques.

Pour le manche, concentrez-vous sur sa jouabilité. Vous devez n’avoir aucun problème à glisser entre les frettes, atteindre toutes les cordes et les cases, on ne doit pas entendre de buzz ou de cliquetis quand vous jouez. Vous aurez aussi le choix entre un manche vissé, qui offre une certaine brillance, un clinquant au jeu, ou collé, avec un meilleur sustain (durée d’une note) et un son plus velouté. Le manche dit conducteur est quant à lui réservé aux modèles haut de gamme car il est plus cher à construire.

Vous allez aussi devoir vous pencher sur le problème des micros. Il en existe deux types, les micro simple bobinage, qui possèdent un son plus clair et cristallin, et les double bobinages plus puissants. Vous devrez ensuite opter pour une combinaison de micros : 2 micros simples (SS), 3 micros simples (SSS), 2 micros doubles (HH), 1 double et deux simples (HSS) etc.

Si vous hésitez, sachez que vous pouvez changer les micros ! Néanmoins, les combinaisons les plus communes sont HSS ou HSH, et pour jouer du hard ou de metal, il reste préférable d’avoir des micros double bobinages en position chevalet, qui seront plus prompt à saturer.

Enfin, vous pouvez choisir une guitare électrique avec un vibrato, même si pour ma part je ne le conseille pas trop. En effet, pour un débutant, le vibrato constitue un problème supplémentaire, vous risquez d’avoir du mal à vous accorder.

De plus, les guitares à petit budget avec vibrato posent parfois problème. Je vous conseille cette solution plutôt pour un deuxième achat, quand vous serez sûr d’en avoir l’usage et que vous voudrez mettre un budget plus conséquent.

La guitare qui vous correspond le mieux

Les grandes marques dont vous entendrez souvent parler seront Gibson (avec leur modèles phares : la Les Paul et la SG, souvent reprises par d’autres marques), Fender (,de même la Télécaster et la Stratocaster sont des modèles pour de nombreuses marques). Vous entendrez aussi les noms d’Ibanez, Epiphone, Squier, Vigier, ESP, Godin, Gretsch et bien d’autres.
Au final, n’oubliez pas, le premier critère dans le choix de votre guitare : votre propre style musical. Vous devez aimer son son, ce que vous pourrez jouer avec. Sinon vous ne serez pas assez motivé pour vous entraîner régulièrement et vous risquez d’abandonner. N’hésitez pas aussi à demander à d’autres guitaristes leur avis, afin de mieux voir les caractéristiques des différents types de guitare et de comprendre toute l’étendue de ce que vous pouvez en faire.

Pour en savoir plus sur le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

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Où acheter sa première guitare ?

Fri, 15 Jul 2016 13:55:10 +0200

Maintenant que vous avez lu nos conseils pour bien choisir sa guitare, ça y est, vous savez quoi chercher ! Peut-être même avez-vous testé des guitares et vous savez déjà laquelle vous voulez. En magasin, sur internet ou d’occasion, plusieurs possibilités s’offrent alors à vous quant à l’achat de votre guitare.

Acheter sa première guitare en magasin

D’abord, il y a la solution la plus classique : acheter en magasin. Pour un débutant, un magasin peut être une bonne solution puisqu’il aura l’avantage de permettre de tester des guitare confortablement, et vous pourrez demander avis et conseils au vendeur.

C’est certainement la meilleure option pour vous qui débutez la guitare.

De plus, le vendeur pourrait vous poser des questions que vous ne vous étiez pas encore posées. Si c’est un bon vendeur, il vous donnera les informations nécessaires sur la guitare qui vous correspond le mieux sans trop vous influencer.

L’achat sur Internet

Une autre solution consiste à acheter votre guitare sur Internet, mais je vous déconseille cela si vous n’êtes pas absolument sûr du modèle que vous voulez (et que vous l’avez donc déjà testé). De plus, vous n’êtes jamais à l’abri d’une mauvaise surprise (colis qui n’arrive jamais, ou bien cassé).

Si vous souhaitez acheter sur Internet, mieux vaut commander votre guitare sur des sites spécialisés dans les instruments de musique (comme sur Woodbrass, par exemple). N’achetez pas n’importe où votre guitare.

Les guitares d’occasion

Enfin, une dernière possibilité qui pourrait se révéler un bon compromis : l’achat d’une guitare d’occasion. Même s’il faut aussi savoir quel modèle vous souhaitez, vous pourrez certainement l’essayer et rencontrer le vendeur.

Le plus gros avantage de ce type d’achat reste le prix. Il est possible de faire de très bonnes affaires, renseignez-vous sur les prix et n’hésitez pas à négocier avec le vendeur. De plus, si vous abandonnez au bout de trois mois, vous n’aurez pas perdu trop d’argent.

Toutefois, si vous n’êtes pas accompagné d’un guitariste expérimenté, cet achat peut se révéler risqué pour un débutant. Des problèmes pourraient vous échapper, pensez au fait que vous n’avez pas de garantie, et qu’il vous faudra être très regardant sur la qualité de l’instrument.

Où acheter sa première guitare ?

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5 critères d’achat pour un ampli débutant

Mon, 11 Jul 2016 13:50:07 +0200

Même si grâce à notre super article vous savez quel type d’ampli vous voulez, il reste quelques critères à prendre en compte avant l’achat de votre ampli.

Comment faire, une fois dans votre magasin, pour savoir si un ampli est fait pour vous ? Y a-t-il différentes sortes d’ampli selon votre guitare ? Comment reconnaître un bon ampli ?

Nous allons donc vous donner une liste de 5 critères à prendre absolument en compte lorsque vous souhaiter acheter votre premier ampli.

5 critères à prendre en compte avant l’achat d’un ampli débutant

Critère #1 : La puissance

Un des critères qui pose beaucoup de questions. Comme nous l’avons déjà évoqué, la puissance reste relative, selon le modèle que vous choisissez ou s’il est à lampes ou à transistors. Il n’y a donc rien d’universel, mieux vaut essayer le modèle qui vous intéresse pour être sûr. De toute façon, il est toujours bon d’essayer l’ampli avec votre guitare, car le son de l’ampli sera différent selon la guitare qui y est branchée !

Pour bien choisir la puissance de son ampli, il faut connaître l’utilisation que l’on en fera. Ainsi, pour un ampli à transistors, si vous jouez en appartement, 15 ou 30W conviendront très bien. Je déconseille les amplis à lampes en appartement, trop bruyants. Il en existe de toute petite puissance, dès 0,25W, mais je vous conseille plutôt de vous diriger vers un ampli à modélisation, qui aura un bon rendu à bas volume et coûte moins cher.

Si vous voulez absolument faire de la scène ou jouer en groupe, il faudra un ampli avec plus de puissance. Comptez 100W pour un ampli à transistors, et pour un ampli à lampe, 30 ou 40W peuvent suffire mais vous pouvez monter jusqu’au 50 ou 60W.

Je vous déconseille les trop grosses puissances, surtout si vous êtes débutant. Vous aurez du mal à les gérer et risquez de ne plus oser jouer.

Critère #2 : Les réglages

Parmi les critères auxquels un débutant ne pense pas toujours, on retrouve les réglages. Il y en a beaucoup, et ils varient selon le modèle que vous choisirez. Vous devrez prêter attention aux amplis à modélisation.

Ces derniers ont une multitude de réglages, ils faudra donc plus de temps pour savoir bien les utiliser, mais il faudra aussi vérifier les différents effets, la qualité de ces derniers variant. Par exemple, sur un même ampli vous pourrez avoir une saturation et un crunch agréable, mais une distorsion qui pêche.

Mieux vaut donc savoir ce que vous voulez, quel son vous recherchez, afin de vous diriger vers le meilleur modèle possible pour vous.

Je vous conseille aussi de choisir un ampli avec deux canaux séparés : le clean et le saturé, et encore mieux, que chacun de ces canaux ait une égalisation indépendante (volume gain, aigus…). Malheureusement, ce genre de réglage est difficile à trouver sur les amplis d’entrée de gamme.

Critère #3 : La construction

Faites attention à la construction du boîtier. L’épaisseur du bois a un grand rôle dans la qualité de celui-ci. L’idéal est d’avoir une épaisseur d’au moins 4 centimètres pour avoir un son puissant et garder le haut-parleur en place afin d’éviter les vibrations parasites.

Les amplis fermés à l’arrière produisent aussi une meilleure restitution des basses fréquences. Enfin, une protection sur les angles de votre ampli vous évitera de l’abîmer et de faire des belles marques dans votre placo.

Critère # 4 : Pour quelle guitare ?

Les critères d’achat d’un ampli doivent aussi varier en fonction de la guitare que vous voulez amplifier ! Que choisir pour une guitare basse ou électro-acoustique ? Il existe pour vous des amplis spéciaux.

Pour l’électro-acoustique, les joueurs attendront surtout de leur ampli qu’il restitue fidèlement leur son. Beaucoup ne sont pas très intéressés par les effets. C’est pourquoi vous retrouverez sur le marché des amplis spécialement conçus pour les électro-acoustique et qui ont peu d’effets.

Voici quelques modèles que je vous conseille, du moins cher (moins de 150 euros) au plus cher (environ 400 euros). Faites cependant attention aux autres critères de la liste comme la puissance par exemple !

Le Barrow 40W (qui existe aussi en 10W)

Le THR5A Acoustique

L’Ultracoustic ACX450

L‘Ultracoustic ACX900

Et enfin, l‘AS50D de Marshall.

Pour nos amis bassistes, vous pouvez tout à fait commencer avec un petit combo, même si vous voudrez peut-être en changer plus tard. Il y a quelques différences par rapport aux amplis pour guitare : les préamplis pour basse ont parfois plusieurs étages pour jouer sur la couleur du son, la distorsion du signal.

Vous pouvez aussi disposer d’un système en bi-amplification. Cela veut dire que le signal qui sort de l’ampli est scindé en deux parties (hautes fréquences et basses fréquences) pour les diriger sur des enceintes différentes. Grâce à cela, vous pourrez répartir les aigus et les graves sur une enceinte ou l’autre.

Je vous conseille donc quelques amplis abordables (là plupart sont à puissance moyenne, ce qui est bien pour jouez seul chez soi, mais si vous voulez jouer en groupe, vous pouvez opter pour des puissances un peu supérieures).

Le Fender Rumble 25 Combo

Le Warwick BC20

Le Line 6 Lowdown LD15

Critère #5 : Le prix

Le prix est probablement l’un des critères les plus importants. Pour un débutant, mieux vos ne pas dépenser une fortune dans son premier ampli, on ne sait jamais si vous abandonnez, ou si vos goûts changent et que vous voulez un autre style d’ampli.

Laissez donc les amplis Orange à plus de 500 euros là où ils sont et concentrons-nous sur un budget raisonnable. Pour avoir un ampli correct, vous devrez débourser au minimum 100 euros.

C’est un gros investissement, toutefois, retenez que certains guitaristes ont un ampli qui coûte plus cher que leur guitare ! Cela est bien la preuve de l’importance de ce matériel.

Le prix va varier selon le type de votre ampli, globalement les amplis à lampes coûteront plus cher que les amplis à transistors ou à modélisation. Le prix est aussi influencer par la marque, mais attention, une marque connue comme Fender ou Marshall n’est pas toujours gage de qualité pour les premiers prix.

Je vous conseille de viser un ampli à partir de 150 euros pour vous faire plaisir. Quelques exemples :

Le Peavey Vypyr 30

Le Hughes & Kettner Edition Blue 15 DFX

Et pourquoi pas une tête d’ampli Kustom Defender 5H avec un Célestion Vintage 30

Nous voila donc à la fin de cet article. Évidemment, il existe beaucoup d’autres critères à prendre en compte pour l’achat d’un ampli, mais il me semble que les plus importants pour un débutant sont ici.

Je vous conseille de tester votre ampli avec votre guitare, afin de voir le résultat final, qui peut varier en fonction des combinaisons de guitares et d’amplis.

Pour en savoir plus sur le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

N’hésitez pas à laisser un commentaire en partageant ce que vous auriez voulu savoir pour votre premier achat d’ampli. Et surtout, partagez cet article avec vos amis !

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Quizz : Connaissez-vous les accords ?

Mon, 11 Jul 2016 09:53:28 +0200

Les Accords de Guitare

A la guitare, ce sont les accords qui vous permettent de jouer des chansons. Ils sont les briques essentielles dont vous aurez besoin pour faire de la guitare. Ce dernier en musique est un ensemble identifiable de notes simultanées.

En harmonie tonale, un accord désigne une combinaison d’au moins trois notes simultanées formant un tout ; s’il est réductible à une superposition de tierces, il est dit « classé ». Une combinaison de deux notes émises simultanément est plutôt considérée comme un intervalle harmonique. Un accord est donc une superposition de plusieurs intervalles harmoniques.

Ils sont donc essentiels pour jouer des chansons. Aujourd’hui nous vous proposons de mettre en pratique les connaissances acquises lors de vos cours de guitare dans un petit test de connaissance sur les accords selon différents niveaux. À vous de jouer ! choix incroyable d’effets en guitare. Nous allons donc vous aider à vous y retrouver.

Dans l’article précédent, nous parlions des pédales de saturation. Nous allons maintenant évoquer les pédales de modulation. Une pédale de modulation permet de sculpter le son, de modifier la hauteur du signal et donc d’obtenir une grande variété d’effets. Voici donc une petite sélection de pédales d’effet de modulation.

Les pédales de modulation

Les pédales de chorus, flanger et de phaser

L’effet de chorus

Il est certainement le plus répandu dans les pédales de modulation, et a beaucoup été utilisé dans les années 80. C’est un effet qui consiste à épaissir le son, on démultiplie le son d’origine sur différentes fréquences tout en le retardant. Il peut vous donner l’impression de jouer avec quelqu’un qui fait la même chose que vous en même temps, c’est l’effet « choeur ».

Utilisé sur un son saturé, comme chez Zakk Wylde il donnera une épaisseur et une couleur supplémentaire à votre son solo et pourra aider vos phrases à sortir d’un contexte sonore très fourni. En son clair, on a une impression aérienne et une couleur particulière. S’il est bien utilisé, le chorus peut donner l’effet d’une guitare 12 cordes.

Il faut faire attention, si le chorus est surutilisé, il peut donner un côté kitch ou ringard, et à cause de sa connotation années 80 et pop-rock surproduite, il est souvent mal aimé. Il faut donc bien savoir l’utiliser, la clé est de ne pas trop en faire. Vous gagnerez en profondeur, écoutez l’intro de Metallica Enter Sandman ou Nothing Else Matter.

Le chorus est utile pour épaissir une basse, une guitare solo ou rythmique. Il peut aussi doubler une guitare acoustique dont les médiums sont un peu justes.

Vous trouverez des modèles abordables, à moins de 100 euros, comme la Boss Super Chorus CH1, la Boss CE-5 Chorus Ensemble ou l’Electro Harmonix Neo Clone. Un peu plus chère, mais très sympa aussi pour les sons type années 90 la MXR ZW38 Black Label Chorus.

L’effet de flanger

C’est la pédale la plus extrême des trois. On dit souvent qu’elle donne l’impression d’un avion qui décolle. C’est aussi la meilleure amie des joueurs de metal !

Ces pédales imitent l’effet obtenue dans les années 60 pendant les expérimentations de studio. On enregistrait un même morceau avec deux magnétophones, ce qui donnait un effet un peu désynchronisés, une sorte de phasing.

Puis, les ingénieurs ralentissaient l’un des magnétophone en pressant sur le bord du cylindre d’entraînement de la bande (appelé flange en anglais). Le décalage entre les deux magnétophones devint ainsi plus prononcé. Le premier exemple de flanging stéréo de l’histoire se trouve à la fin de “Bold as Love” de Jimi Hendrix.

L’effet utilise un delay très court associé à un oscillateur. Utilisé avec parcimonie, le flanger donne un son ressemblant à un synthétiseur. Si au contraire on le pousse au maximum, il va donner à votre solo une nouvelle dimension et plus de puissance.

Le modèle phare des effets chorus est le MXR M-117R Flanger, mais il coûte dans les 200 euros ce qui peut être un peu cher pour un débutant. Pour moins de 100 euros vous pouvez opter pour la MXR Micro Flanger ou la Mooer Eleclady Analog Flanger.

Enfin, pour les plus petits budgets, la Boss BF2 Flanger est trouvable en occasion pour moins de 50 euros.

L’effet de phaser

Beaucoup de guitaristes confondent l’effet de phaser et de flanger. Pourtant, le son produit est bien différent. Le phaser est créé électroniquement grâce à une série de filtres associés avec un oscillateur basse fréquence alors que le flanger utilise un delay très court.

Le phaser a donc un effet très planant, donnant un effet de vague sur les fréquences de votre signal. Il n’a pas vraiment d’équivalent dans la réalité, alors que le flanger est similaire à un effet que l’on peut rencontrer dans la nature appelé “effet doppler”.

Un Phaser est utilisable dans tout genre musical mais il est très utilisé en son clair dans le reggae (écoutez le solo de “No Woman no Cry” de Bob Marley sur son “Live au Lyceum”) ou en funk comme alternative à la Wah Wah. En saturé, il sert à grossir le son (dont sont friands Brian May de Queen ou Eddie Van Halen dans les intros de “Atomic Punk” ou “Ain’t Talking about Love”).

Pour environ 100 euros, vous pourrez obtenir LA pédale la plus connue de phaser : La MXR M101 Phase 90. Un peu plus chère mais très recommandée pour le son chaleureux qu’elle produit, vous pouvez acquiérir la MXR CSP105 75 Vintage Phase 45.

Pour ceux qui ne veulent pas dépenser plus de 100 euros, l’Electro-Harmonix Small Stone MK4 est une bonne alternative.

Les effets de vibrato, de trémolo et de rotary

Ce type de pédale de modulation est un peu moins utilisé, mais je vais vous expliquer les caractéristiques de chacune en vous donnant quelques conseils d’achat.

Tout d’abord, les pédales de vibrato et trémolo sont souvent confondues. Il est tout de même important de savoir les différencier.

Le vibrato

Le vibrato permet de varier la hauteur du signal, jusqu’à créer un effet vocal et rythmique, parfois même de désaccordage. C’est l’un des effets de guitare les plus vieux. Les réglages les plus communs sont la hauteur de l’intervalle et la vitesse du cycle.

Le vibrato ajoute du mouvement à votre son, sans l’effet saccadé du trémolo. Le vibrato donne une sensation beaucoup plus fluide. Jimi Hendrix utilisait beaucoup l’Uni-Vibe par exemple.

Parmi les meilleures pédales, vous retrouverez La DryBell Vibe Machine V1, la MXR M68 Uni-Vibe Chorus/Vibrato ou la Lovepedal Pickle Vibe, mais vous pouvez aussi choisir une solution plus abordable comme la TC Electronic Viscous Vibe ou la TC Electronic Shaker Mini.

Le trémolo

Le trémolo, lui, fait simplement varier le volume du signal à un intervalle prédéfini. Certains amplis ont déjà cet effet intégré. Il sonne comme si vous jouiez une note puis que vous tourniez le bouton de volume de haut en bas.

Généralement, vous pourrez régler la vitesse et la profondeur sur ces pédales. Vous pouvez avoir un effet subtil qui sera très doux à l’oreille (comme dans Born on the Bayou de Creedence Clearwater Revival) ou plus intense, qui sera comme haché et accentuera un riff (écoutez Gimme Shelter des Rolling Stones).

Je vous conseille pour les moins chères la Boss TR2, L’Ibanez TL5 Tremolo ou la Dunlop TS1 Tremolo. Si vous avez un meilleur budget, dirigez-vous vers la Voodoo Lab Tremolo, la Catalinbread Semaphore Tremolo ou la T-Rex Engineering Tremster.

Le rotary

Le rotary va donner l’effet d’un son tournant en imitant une cabine Leslie. Mais qu’est-ce qu’une cabine Leslie ?

Cette cabine est un dispositif avec des hauts parleurs qui sont dirigés vers des diffuseurs rotatifs situés en haut et en bas de la cabine. Cela va créer un vibrato assez haché.

La cabine était originellement utilisé avec utilisée avec le célèbre orgue Hammond B3.

Je vous conseille parmi les pédales les plus complètes la Boss RT20 Rotary Ensemble ou la Line 6 MM4. Pour un budget plus raisonnable, la Digitech Ventura Vibe est aussi très bien et la Behringer Rotary Machine RM600 convient aux bourses les plus serrées.

Les pédales de pitch-shifter

Les pédales de pitch-shifter vont ajouter de la profondeur à votre son. L’effet va permettre d’ajouter des notes à la note fondamentale ou bien de modifier cette dernière. Les deux principales sont l’octaver et l’harmonizer qui vont modifier la tonalité de votre son.

L’octaver va simplement transposer le son à une ou plusieurs octave(s) supérieure(s) ou inférieure(s) (et donc avoir un son plus lourd ou plus léger). Cela a un gros impact sur le résultat final, beaucoup plus lourd et riche en basses. Les bassistes sont d’ailleurs des amateurs de cet effet. On retrouve dans ces célèbres utilisateurs Jimi Hendrix, Tom Morello et Jack White.

L’harmoniseur va, lui, permettre de créer des intervalles autres que la simple octave, ce qui donne des effets d’harmonie. Il est souvent utilisé en chant mais marche bien pour la guitare ou la basse aussi. Steve Vai utilisait beaucoup cet effet.

Là plupart des pédales de cette catégorie sont assez chères. Toutefois, L’Electro-Harmonix XO Octave Multiplexer, la Boss OC3 et la Boss OC2 sont de bonnes pédales pour environ 100 euros.

Pour ceux qui peuvent dépenser plus, je vous conseille l’Ampeg SCP-OCT, l’Electro Harmonix Micro POG, la Morpheus Boomer, la EarthQuaker Devices, l’Electro-Harmonix Pitch Fork ou la Slammi de la même marque. Choisissez bien en fonction du son que vous recherchez.

N’oubliez pas qu’aucune des pédales de modulation proposées ne sonnent pareil. Dans la même catégorie, un modèle sera plus fait pour des sons chauds, un certain style de jeu… Donc, je me répète, mais il faut savoir ce que l’on veut en faire et surtout le tester avec sa guitare et son ampli.

Il existe d’autres pédales de modulation, mais nous avons résumé les principales. Dans le prochain article, nous parlerons des pédales de delay, reverb et looper.

Pour en savoir plus sur les pédales et le matériel de guitare en général, n’hésitez pas à visiter la page qui y est consacrée afin de retrouver tous nos articles, et téléchargez notre guide d’achat pour débutant où vous retrouverez tous nos conseils pour vous aider à choisir votre matériel pour la première fois.

N’hésitez pas laisser un commentaire avec vos pédales de modulation favorites et partagez cet article !

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Fri, 10 Jun 2016 11:53:44 +0200

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